domingo, 19 de agosto de 2007

David Lynch


Biografía

David Keith Lynch (Missoula, Montana, Estados Unidos 20 de enero de 1946) es un director de cine estadounidense. Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la pintura, la música, la fotografía e incluso el diseño mobiliario.

Su amor por el surrealismo queda demostrado en sus inquietantes películas, cuya total comprensión en su mayoría requiere un gran esfuerzo intelectual por parte del espectador. Como ejemplo de ello podemos citar Eraserhead y la serie de televisión Twin Peaks (serie). Posteriormente realizó algunas producciones más accesibles como The Straight Story, aunque manteniendo su firma personal. En la actualidad, algunos de sus proyectos cinematográficos y de animación son sólo accesibles a través de su página Web de pago, DavidLynch.com.

Sus películas tienden a describir pequeñas comunidades de los Estados Unidos, como es el caso de "Twin Peaks" o "Terciopelo azul". Lynch siente también predilección por los secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ángeles, retratados en "Carretera perdida" y "Mulholland Drive". El sonido en sus películas es de gran importancia y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de conseguir que ese sonido nos resulte tan especial es el compositor Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director, creador entre otras de la fascinante banda sonora de la serie de televisión "Twin Peaks" o de la inquietante y perturbadora "Carretera perdida". Reconocido admirador de Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, Lynch ha conseguido destacarse como uno de los pocos directores actuales con un estilo personal y constituye un referente ineludible en el cine contemporáneo. Su nuevo film, que le ocupó varios años de rodaje, usando exclusivamente técnicas digitales, se titula "INLAND EMPIRE" (en mayúsculas) y su estreno se produjo en 2006.


Niñez y juventud

Lynch podría considerarse el arquetipo del muchacho americano de clase media. Su padre, Donald, fue un científico adscrito al Ministerio de Agricultura norteamericano, y su madre, Sunny, era profesora de lengua. La familia vivió en distintos lugares, entre el noroeste del país y Carolina del Norte. Lynch fue boy scout y a los 15 años participó como acomodador en la toma de posesión del presidente John F. Kennedy.

Pronto experimentó impulsos artísticos y asistió al Corcoran School of Art en Washington, D.C. mientras terminaba sus estudios secundarios en Alexandria, Virginia. Después se apuntó al School of the Museum of Fine Arts de Boston durante un año, antes de partir rumbo a Europa en compañía de su amigo y colega artístico Jack Fisk. Sus planes eran estudiar con el pintor del expresionismo austriaco Oskar Kokoschka (quien resultaría uno de sus principales referentes artísticos) durante tres años. Sin embargo, Lynch regresó a los Estados Unidos al cabo de sólo 15 días.


Philadelphia y sus primeros largometrajes

En 1966, Lynch se instala en la ciudad Philadelphia, Pennsylvania, asistiendo al Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA). Allí se dedicó en principio a la confección de complejos mosaicos a base de figuras geométricas, a los que él llamó Industrial Symphonies. Por aquel tiempo, tuvo sus primeros devaneos cinematográficos. Su primer corto recibió el título de Six Men Getting Sick ("Seis hombres enfermos, o enfermando") (1966). Él lo describió como "57 segundos de desarrollo y pasión, y tres segundos de vómito". Con esta pieza ganó el certamen anual de la Academia. Este pequeño éxito le permitió abordar su segundo cortometraje: The Alphabet.

A partir de 1970, Lynch se centró exclusivamente en el arte cinematográfico. Consiguió un premio de 5.000 dólares del American Film Institute por The Grandmother, ("La abuela") sobre un pobre chico de la calle que se las ingenia para conseguir una abuela a partir de una semilla. Esta película de 30 minutos de duración muestra ya muchos de los patrones característicos en su cine de madurez, incluyendo un sonido perturbador y envolvente y una potente imaginería enfocada a los deseos y al inconsciente reprimido, todo ello lejos de los métodos tradicionales de narrar.


"Cabeza borradora"

En 1971, Lynch se trasladó a Los Angeles para asistir a las clases del American Film Institute Conservatory. Fue allí donde empezó a trabajar en su primer largometraje, "Cabeza borradora" (Eraserhead), aprovechando una ayuda de 10.000 dólares concedida por dicha institución. Este dinero no alcanzó para terminar el film y por este motivo la película no se remataría hasta el año 1977. Lynch tuvo que pedir dinero a amigos y familiares, incluyendo a su amigo de la infancia Jack Fisk, diseñador de producción y marido de la actriz Sissy Spacek, e incluso se dedicó a vender periódicos para financiarla.

"Cabeza borradora", una de las películas más sombrías y enigmáticas de la historia del cine, plena de guiños surrealistas y elementos desasosegantes, fue muy apropiadamente rodada en blanco y negro. Cuenta la historia de un joven tranquilo (papel que incorpora el inefable Jack Nance) que vive en una especie de erial industrial y cuya novia da a luz a una rara bestezuela que no para de gemir. Lynch se refiere a la película como “mi historia de Philadelphia”, aludiendo al hecho de que refleja muy bien todas las crudas experiencias que vivió en esa ciudad en su etapa de estudiante, las cuales le marcaron profundamente.

Sobre la película, la crítica ha afirmado que sugiere o intenta sugerir los miedos y ansiedades del propio cineasta acerca de la paternidad, personificados en el grotesco aspecto del bebé, que se ha convertido en uno de los iconos del cine fantástico de todas las épocas. El director ha rehuido en más de una ocasión explicar cómo fue elaborada la criatura, pero la leyenda cuenta que fue construida a partir de un feto de vaca embalsamado.

Debido a sus extravagantes contenidos, al principio se pensó que "Cabeza borradora" no podría ser exhibida comercialmente, sin embargo, gracias al esfuerzo del distribuidor Ben Barenholtz, se convirtió pronto en un clásico, típico en salas especializadas en proyecciones de medianoche, fuera de las grandes audiencias. La crítica la alabó inmediatamente como obra maestra, lo que colocó al director a la cabeza de la vanguardia cinematográfica. El gran director Stanley Kubrick afirmó con admiración que era una de sus películas favoritas en la historia del cine. El éxito provocó que el equipo de actores y técnicos (entre ellos el cámara Frederick Elmes, el técnico de sonido Alan Splet, y el actor Jack Nance) siguieran trabajando con Lynch en años posteriores.


"El hombre elefante" y "Dune"

"Cabeza borradora2 atrajó la atención del productor Mel Brooks, quien contrató a Lynch para dirigir la película de 1980 "El hombre elefante" (The Elephant Man), un biopic sobre la figura de Joseph Merrick (John Merrick en la película), un hombre con malformaciones de clase baja. Esta película, rodada igualmente en blanco y negro, fue un gran éxito comercial y obtuvo ocho nominaciones a los Oscars, incluyendo el de mejor director y mejor guión adaptado para Lynch. Del mismo modo demostró la viabilidad comercial de sus propuestas.


Posteriormente, el cineasta aceptó dirigir una superproducción que adaptaba la novela de ciencia-ficción "Dune", del escritor Frank Herbert, para el productor italiano Dino De Laurentiis, con la condición de que la productora se comprometiera a financiar un segundo proyecto sobre el cual Lynch mantendría control creativo total (algo parecido ocurrió ya con Stanley Kubrick cuando le contrataron para hacer "Espartaco". Ni a Kubrick le gustó "Espartaco", ni a Lynch le gustó "Dune". Ninguno de los 2 tuvo el control que quería sobre la película). Aunque el productor esperaba que "Dune" (1984) supondría algo así como la nueva Guerra de las galaxias, la película resultó un gran fiasco comercial, siendo además vapuleada por la crítica. Se calculó que ingresaría 45 millones de dólares que al final se quedaron en sólo 27,4. Para compensar pérdidas, el estudio elaboró una versión alargada para la televisión que desvirtuaba el montaje del director y que Lynch desautorizó inmediatamente, y que además prefirió figurar con el pseudónimo de Judas Booth, por las malas críticas.


"Terciopelo azul"

La segunda película de Lynch producida por De Laurentiis fue "Terciopelo azul" (Blue Velvet, 1986), la historia de un joven universitario (representado por el actor que protagonizara "Dune", Kyle MacLachlan) que descubre el lado oscuro de una pequeña ciudad, al investigar la procedencia de una oreja cortada que había encontrado casualmente en el transcurso de un paseo campestre. La película muestra actuaciones memorables de Isabella Rossellini, en el papel de una cantante atormentada, y de Dennis Hopper en el de un criminal psicópata, líder de una banda de matones de medio pelo.

"Terciopelo azul" obtuvo un gran éxito de crítica y proporcionó a Lynch su segunda nominación al Óscar al mejor director. La película presenta algunos lugares comunes en su cine: una cuidadísima puesta en escena, ciertos episodios y conductas inexplicables, mujeres ultrajadas, los malsanos entresijos de una pequeña comunidad, y la utilización poco convencional de canciones antiguas. “Blue Velvet”, de Bobby Vinton e “In dreams” de Roy Orbison suenan en este film extrañas y perturbadoras. Esta fue la primera ocasión en que Lynch trabajaba con el compositor Angelo Badalamenti, quien contribuiría en todas sus películas posteriores.

El director Woody Allen, cuya cinta "Hannah y sus hermanas" fue nominada como mejor película, afirmó que "Terciopelo azul" era el mejor filme del año. La película, que es comúnmente considerada como una de las obras maestras del cine contemporáneo, ha llegado a convertirse en un icono de la cultura popular.


"Twin Peaks", "Corazón salvaje", "Industrial Symphonies", "American Chronicles" y "Hotel Room"

Al no obtener financiación para posteriores guiones, a finales de los 80 Lynch optó por colaborar con el productor televisivo Mark Frost en la serie televisiva "Twin Peaks", acerca de una pequeña localidad de Washington donde ocurren extraños sucesos. La historia se centraba en las investigaciones realizadas por el agente especial del FBI Dale Cooper (de nuevo Kyle MacLachlan) en torno a la muerte de una conocida estudiante de secundaria llamada Laura Palmer, una investigación que iba revelando los escabrosos secretos de muchos ciudadanos aparentemente respetables. El cineasta dirigió seis episodios en total, incluyendo los dos primeros, y escribió o co-escribió algunos más, e incluso apareció como actor en algunos de ellos.

La serie se estrenó en la cadena ABC Network el 8 de abril de 1990 y poco a poco fue revelándose como todo un fenómeno cultural. Ningún otro proyecto de Lynch ha obtenido semejante aceptación. La serie fue vendida a infinidad de países, y algunos de sus latiguillos ingresaron en la cultura popular. Se hicieron parodias de la misma en el show "Saturday Night Live" y en la serie de caricaturas "Los Simpsons". Lynch apareció en la portada de la revista Time en gran medida debido al gran éxito cosechado con "Twin Peaks". El director interpretó el papel del vociferante y medio sordo jefe del agente Cooper, Gordon Cole.

Pese a todo, Lynch chocó con los responsables de la cadena por distintos motivos, SPOILER en especial por la posibilidad de revelar o no la identidad del asesino de Laura Palmer. La cadena insistía en desenmascararlo ya en la segunda temporada, pero Lynch quería guardarlo en secreto hasta el final FIN DEL SPOILER. Lynch pronto se desencantó de la serie y como resultado muchos miembros del reparto declararon sentirse “abandonados”.

Fue en aquel tiempo cuando Lynch empezó a colaborar con la editora, productora y su compañera en la vida real, Mary Sweeney, que había trabajado como asistente para él en "Terciopelo azul". Esta colaboración se prolongaría a lo largo de once proyectos. De su relación nació un hijo.


Su siguiente largometraje fue una adaptación de la novela de Barry Gifford, "Corazón salvaje" (Wild at Heart, 1990), (rodado realmente a la vez que la primera temporada de "Twin Peaks"), una alucinante, sensual y atropellada “road movie” protagonizada por los actores Nicolas Cage y Laura Dern. La producción obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1990, pero no contó con la aprobación de la crítica ni el respaldo del gran público. Se dice que algunos espectadores abandonaban la sala en las exhibiciones de prueba.

El eslabón perdido entre "Twin Peaks" y "Corazón salvaje", es el espectáculo musical "Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted", una nueva colaboración con Angelo Badalamenti en la que canta Julee Cruise y actúan varios actores de Twin Peaks, así como Nicolas Cage y Laura Dern. Lynch confesó que la obra reflejaba de alguna forma una relación sentimental rota. El director produjo en 1990 un video de 50 minutos sobre la obra.

"Twin Peaks" acabó sufriendo serios reveses de audiencia y fue retirada en 1991. Mientras tanto Lynch escribió una protosecuela sobre los últimos siete días en la vida del personaje de Laura Palmer, que dio lugar al largometraje "Twin Peaks: Fuego camina conmigo" (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), un desastre de taquilla que acarreó al director las peores críticas de su carrera.

Durante este periodo Lynch volvió a colaborar con Mark Frost en la serie de humor "On the Air" para la ABC, sobre los orígenes de la televisión. En EE.UU. sólo se emitieron tres episodios. Esta colaboración se prolongó en la serie documental American Chronicles.

Su siguiente proyecto fue una miniserie de escasa importancia para la cadena HBO titulada "Hotel Room", la cual narraba los acontecimientos que se enmarcaban en una misma habitación de hotel a lo largo de varias décadas.


"Carretera perdida" y "Una historia verdadera"

En 1997 Lynch volvió a la palestra con el complejo film de argumento no lineal "Carretera perdida" (Lost Highway) el cual poseía muchos elementos de cine negro. Fue co-escrito con Barry Gifford y protagonizado por los actores Bill Pullman y Patricia Arquette. La película fracasó comercialmente, pero recibió críticas contrapuestas. No obstante, gracias en parte a la banda sonora en que aparecían cantantes y grupos como Marilyn Manson, Rammstein, Nine Inch Nails y The Smashing Pumpkins, Lynch obtuvo una nueva audiencia por parte de espectadores de la llamada Generación X.


En 1999, sorprendió muy positivamente a sus fans y a la crítica con una película producida por la factoría Disney: "Una historia verdadera" (The Straight Story) (en inglés es un juego de palabras, ya que el protagonista se llama Alvin Straight. Puede entenderse como "La historia verdadera" y "La historia de Straight) que era, al menos aparentemente, una sencilla película sin pretensión alguna contando una historia real acerca de un hombre de pueblo (incorporado por el viejo actor Richard Farnsworth) que emprende un largo viaje de estado en estado, a bordo de un cortacésped, con el único fin de hacer las paces con su hermano enfermo. La película recibió muy buenas críticas y proporcionó a su autor nuevas audiencias.


"Mulholland Drive", "Dumb Land", "Rabbits" y "Darkened Room"

Ese mismo año Lynch tentó una vez más a la cadena ABC con la idea de un drama para la televisión. La cadena dio el visto bueno y se grabó el episodio piloto, de dos horas de duración. Pero controversias sobre el contenido y la duración de la serie la aparcaron definitivamente.

Con la aportación de 7 millones de dólares por parte de la productora francesa Studio Canal, el director convirtió ese episodio piloto en un largometraje. "Mulholland Drive" es una historia extraña que trata de ahondar en la vertiente oscura de Hollywood, la “fábrica de sueños”. Está protagonizada por Naomi Watts, Laura Harring y el actor Justin Theroux. En lo comercial, la película funcionó relativamente bien en todo el mundo, mereciendo además reseñas positivas, lo que supuso a su director el premio al mejor director en el Festival de Cannes del año 2001 (este premio lo compartió con Joel Coen por "El hombre que nunca estuvo allí") y otro premio al mejor director otorgado por la New York Film Critics Association.

En 2002, Lynch desarrolló una serie de cortos para Internet titulada "Dumb Land". Los ochos episodios de que constaba, intencionadamente muy duros de contenido e interpretación, aparecieron posteriormente en formato DVD.

Lynch dedicó a sus incondicionales ese mismo año una comedia de situación a través de su página web. La serie se tituló "Rabbits" ("Conejos") y constó de ocho episodios plenos de surrealismo que se desarrollaban en un cuarto habitado por extrañas personas con cabeza de roedor. Posteriormente, el director rodó en vídeo digital el corto "Darkened Room", a imitación del exitoso cine de terror japonés de los últimos años.


"INLAND EMPIRE"

En el Festival de Cannes correspondiente a 2005, el cineasta anunció que durante un año había estado rodando en Polonia, por medio de técnicas digitales, su último film. La película, titulada "INLAND EMPIRE" (en mayúsculas) supone casi un compendio del cine de este director audaz e inquietante desde sus comienzos. La historia, retorcida y con tintes pesadillescos, desarrolla distintos niveles argumentales entremezclados, sin aclarar nunca los nexos lógicos entre ellos. Abunda en primeros planos expresionistas (especialmente de la atribulada Laura Dern), el sonido es distorsionado y envolvente, y los efectos especiales unidos a las numerosas escenas cómico-grotescas que contiene producen un gran impacto visual. El reparto de la película incluye actores habituales de Lynch como la ya mencionada Laura Dern, Harry Dean Stanton, y el protagonista de Mulholland Drive Justin Theroux, con un cameo de Naomi Watts (supuestamente uno de los actores disfrazados de conejos en la serie del mismo nombre), además de la actuación estelar del británico Jeremy Irons. Lynch describió la película como "un misterio acerca de una mujer metida en grandes dificultades”. Se estrenó en diciembre de 2006, habiendo suscitado hasta el momento entre los críticos, como en ocasión de los más recientes largometrajes del director, grandes discrepancias y opiniones enfrentadas.


Galardones

Lynch ha ganado dos veces el Premio César francés a la mejor película extranjera, y en 2002 fue presidente del jurado del Festival de Cannes, donde había ganado la Palma de Oro en 1990. En 2002 fue asimismo galardonado por el gobierno francés con la Legión de Honor. El 6 de septiembre de 2006 recibió el León de Oro en el Festival de Venecia por sus contribuciones al Séptimo Arte. En este mismo festival presentó su último film, "INLAND EMPIRE".

Ha recibido cuatro nominaciones a los Oscars: Mejor director por "El hombre elefante" (1980), "Terciopelo azul" (1986) y "Mulholland Drive" (2001), y mejor guión adaptado por "El hombre elefante" (1980).


Colaboradores habituales

Lynch emplea a menudo a los mismos actores y al mismo equipo técnico y artístico en sus producciones:

* 12 Producciones:

Angelo Badalamenti: música de "Terciopelo azul", "Industrial Symphony No.1", "Corazón salvaje", "Twin Peaks", "Twin Peaks: Fuego camina conmigo", "On the Air", "Hotel Room", "Carretera perdida", "Una historia verdadera", "Mulholland Drive", "Rabbits" y "Darkened Room", e hizo un papel secundario en "Terciopelo azul", "On the Air" y "Mulholland Drive".

* 10 Producciones:

Mary Sweeney, su habitual editora y productora. Escribió el guión de "Una historia verdadera". Trabajó igualmente en: "Terciopelo azul" (1986), "Corazón salvaje" (1990), "Twin Peaks" serie de TV, "Twin Peaks: Fuego camina conmigo" (1992), "Hotel Room", serie de TV (1993), "Carretera perdida" (1997), "Mulholland Drive" (2001), "INLAND EMPIRE" (2006) y co-produjo "Nadja" (1994) con Lynch.

* 7 Producciones:

Jack Nance: en "Cabeza borradora", "Dune", "Terciopelo azul", "The Cowboy and the Frenchman", "Twin Peaks", "Corazón salvaje" y "Carretera perdida".

* 6 Produciones:

Harry Dean Stanton: "The Cowboy and the Frenchman", "Corazón salvaje", "Twin Peaks: Fuego camina conmigo", "Hotel Room", "Una historia verdadera" e "INLAND EMPIRE".

* 5 Producciones:

Scott Coffey: "Corazón salvaje", "Carretera perdida", "Mulholland Drive", "Rabbits" e "INLAND EMPIRE".

Freddie Jones: "El hombre elefante", "Dune", "Corazón salvaje", "Hotel Room" y "On the Air".

* 4 Producciones:

Michael J. Anderson: "Twin Peaks", "Industrial Symphony No. 1", "Twin Peaks: Fuego camina conmigo" y "Mulholland Drive".

Laura Dern: "Terciopelo azul", "Corazón salvaje", "Industrial Symphony No. 1" e "INLAND EMPIRE".

Bellina Logan: "Corazón salvaje" (escenas eliminadas), "Twin Peaks", "On the air" e "INLAND EMPIRE".

Kyle MacLachlan: "Dune", "Terciopelo azul", "Twin Peaks" y "Twin Peaks: Fuego camina conmigo".

Grace Zabriskie: "Twin Peaks", "Corazón salvaje", "Twin Peaks: Fuego camina conmigo" e "INLAND EMPIRE".

* 3 Producciones:

Frances Bay: "Terciopelo azul", "Twin Peaks" y "Wild at Heart".

Catherine E. Coulson: "The Amputee", "Twin Peaks" y "Twin Peaks: Fuego camina conmigo".

Miguel Ferrer: Twin Peaks, "Twin Peaks: Fuego camina conmigo" y "On the Air".

Laura Harring: "Mulholland Drive", "Rabbits" e "INLAND EMPIRE".

Sheryl Lee: "Twin Peaks", "Corazón salvaje" y "Twin Peaks: Fuego camina conmigo".

Everett McGill: "Dune", "Twin Peaks" y "Una historia verdadera".

Frank Silva: "Twin Peaks" y "Twin Peaks: Fuego camina conmigo", y trabajó como encargado de vestuario en "Corazón salvaje"

Charlotte Stewart: "Cabeza borradora", "Twin Peaks" y "Twin Peaks: Fuego camina conmigo".

Naomi Watts: "Mulholland Drive", "Rabbits" e "INLAND EMPIRE".

Alicia Witt: "Dune", "Twin Peaks" y "Hotel Room".

* 2 Producciones:

Jeanne Bates: "Cabeza borradora y "Mulholland Drive".

Nicolas Cage: "Corazón salvaje" e "Industrial Symphony No. 1".

Brad Dourif: "Dune" y "Terciopelo azul".

Sherilyn Fenn: "Twin Peaks" y "Corazón salvaje".

Crispin Glover: "Corazón salvaje" y "Hotel Room".

Diane Ladd: "Corazón salvaje" e "INLAND EMPIRE".

Dean Stockwell: "Dune" y "Terciopelo azul".

Justin Theroux: "Mulholland Drive" e "INLAND EMPIRE".

Además, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Phoebe Augustine, Eric DaRe, Heather Graham, Gary Hershberger, Peggy Lipton, James Marshall, Walter Olkewicz, Al Strobel, Lenny Von Dohlen y Ray Wise aparecen en "Twin Peaks" y "Twin Peaks: Fuego camina conmigo".


Músicos que han aparecido en sus films: Sting en "Dune", Chris Isaak en "Twin Peaks: Fuego camina conmigo", David Bowie en "Twin Peaks: Fuego camina conmigo", Julee Cruise en "Twin Peaks" y "Twin Peaks: Fuego camina conmigo", John Lurie en "Corazón salvaje", Marilyn Manson, Twiggy Ramirez y Henry Rollins en "Carretera perdida" y Billy Ray Cyrus en "Mullholland Drive".


El propio Lynch se reservó pequeños papeles en "The Amputee", "Dune", "Twin Peaks" y "Twin Peaks: Fuego camina conmigo". También hizo cameos de voz en "INLAND EMPIRE" y "Nadja", y aparecía en una escena suprimida de "Carretera perdida".


Influencias

Lynch ha declarado a menudo admirar profundamente a los cineastas Stanley Kubrick y Federico Fellini, al escritor Franz Kafka y al pintor Francis Bacon. Sostiene que muchas de las películas de Kubrick se encuentran entre sus preferidas, y que las obras de Kafka y Bacon lo subyugan por su fuerza visual y su conmovedora sensibilidad. Igualmente ha citado al pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka como fuente de inspiración. Lynch se siente desde siempre hechizado por la película The Wizard of Oz ("El mago de Oz") y a menudo ha hecho clara referencia a la misma en cintas como "Corazón salvaje".

Una influencia temprana en él fue el libro "The Art Spirit" del artista y profesor norteamericano Robert Henri, del cual afirmó que le ayudó a decidir el curso que tomaría su trabajo plástico. Como Henri, Lynch se trasladó del campo a un entorno urbano para desarrollar su carrera artística. Henri era un pintor realista urbano, que adoptaba la vida en la ciudad como materia principal de su trabajo, lo que imitó Lynch en sus orígenes. Y si la obra de Henri sirvió de puente entre la Norteamérica agrícola del siglo XIX y la urbana del XX, las cintas de Lynch entremezclan la nostalgia feliz de los años 50 con la extrañeza existencial de los 80 y 90.

Tienen gran peso sobre su obra igualmente los cineastas Luis Buñuel, Werner Herzog y Roman Polanski, alguno de los cuales ha reconocido también al propio Lynch como referente.

En lo personal, Lynch ha mantenido relaciones sentimentales con la actriz Isabella Rossellini (a raíz del rodaje de Terciopelo azul), y ha estado casado tres veces: con Peggy Lentz (1967-1974; una hija, Jennifer Chambers Lynch, 1968, ahora directora cinematográfica). Con Mary Fisk (1977-1987) (un hijo, nacido en 1982, Austin Jack Lynch). Y con la editora y productora de sus películas Mary Sweeney (2006; un hijo nacido en 1992, Riley Lynch).


Filmografía

Six Figures Getting Sick (cortometraje) (1966)
The Alphabet (cortometraje) (1968)
The Grandmother (cortometraje) (1970)
The Amputee (cortometraje) (1974)
Cabeza borradora (Eraserhead) (1977)
El hombre elefante (The Elephant Man) (1980)
Dune (1984)
Terciopelo azul (Blue velvet) (1986)
The Cowboy and the Frenchman (1988)
Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted (1990) (TV)
Corazón salvaje (Wild at heart) (1990)
American Chronicles (serie de televisión) (1990)
Twin Peaks (serie de televisión) (1990-1991)
Twin Peaks (película europea) (1990)
Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992)
On the air (serie de televisión) (1992)
Hotel Room (serie de televisión) (1993)
Lumière y compañía (segmento "Premonition Following an Evil Deed") (1995)
Carretera perdida (Lost Highway) (1997)
Una historia verdadera (The Straight Story) (1999)
Mulholland Drive (2001)
Rabbits (serie de internet) (2002)
Dumbland (2002)
Darkened Room (2002)
The Short Films of David Lynch (2002)
Rammstein: Lichtspielhaus (2003) (V)
Inland Empire (2006)
Boat (2007) (V)


Lynch, sigue rayándonos el coco, haciéndonos pensar y flipar a la vez, durante muchos años.

VIVA EL SURREALISMO.

21 comentarios:

Arkón dijo...

A mi Cabeza Borradora me pareció el culmen de lo absurdo. Un director mostrando sus paranoias varias (inconexas) así porque sí. Si eso no se hace con sentido, apaga y vamonos.

Carlos_Jr dijo...

Es normal que pienses eso, cuando tus películas favoritas son las de la época del destape XDDD.

Arkón dijo...

Bueno, en la época del destape se hicieron muchas películas de no-destape, incluidas ésta basura llamada Cabeza Borradora. Lo que no puede ser, no puede ser, y además es imposible.

Carlos_Jr dijo...

Pero yo me refiero que a ti te gustan las de destape destape, osea las de Ozores-Esteso-Pajares.
Y si no te gusta "Cabeza borradora" es que eres un amargado de la vida :P

Arkón dijo...

Me parrece que tú has visto más de destpe que yo... y más amargado eres tú que dices que es buena sabiendo que es caca de la vaca :DD

Carlos_Jr dijo...

De destape he visto concretamente las que tu me obligaste a ver.
Te recuerdo que Ozores no está por ejemplo en el libro 1001 películas que ver antes de morir, sin embargo "Cabeza borradora" sí, aunque se que te la suda XD.
Y sí, soy un amargado, cosas de mis depresiones :P

Arkón dijo...

Marrano, yo no te he obligado a ver ninguna, en cambio tú a mí sí me obligaste a ver el truño borrador.
Nah, si sabes que yo tb soy un amargado :P

Carlos_Jr dijo...

Yo no te obligue a verla, te la bajaste tú. Te obligué a "Saló" a cambio de "Una gota de sangre para morir amando" :P
Ala, los 2 somos 2 amargaos XDD

Arkón dijo...

Me presionaste psicologicamete, ladrón.

Carlos_Jr dijo...

Andaaaaa, si tenías tu más interés en verla que yo de que la vieras.

In heaven everything it's find.

Arkón dijo...

Pues tenía interés por verla pero sabes tú que la tenía descargada 5 meses. No fue hasta que tú me presionaste y socavaste mi mente cuando vi este infrafilm.

Carlos_Jr dijo...

Infrafilm? la madre de Dios y todos los santos del cielo nos amparen.
Si en realidad te gusta más que a mí, pero te gusta picarme para seducirme :P

Arkón dijo...

No, no, la que me gusta más que a tí es "Los Pajaros". Y digo que es basurilla pa que veas que soy un tipo duro XDDDDDD

Carlos_Jr dijo...

Si en realidad las pelis que te recomiendo te acaban gustando a tí más que a mí. Como con "Saló", que dices que es una marranada y la has visto ya 7 veces, señor Presidente.

Efisio, Efisio,...

Arkón dijo...

claro que sí hombre. "Enséñanos el culo, la mejor parte del cuerpo". Y es no me molesta por tener guarradas, me molesta porque pa decir que los fascistas son mu malos y defender la libertad sexual y todo eso no hay que pasarse.

Carlos_Jr dijo...

Si hubieras sido tu preso de los nazis en la segunda guerra mundial verías que es poco. Aparte, que está basada en una novela.

Arkón dijo...

Bueno, eso es una gilipollez. ¿Si hubiese sido esclavo de unos caníbales, "Caníbal Feroz" me parecería un film verídico y totalmente justo? Lo que está exagerado, está exagerado. Y además es escatológico.

P:D.: ésta conversación está degenerando cada vez más.

Carlos_Jr dijo...

La ostia, tenía que soltar algun film de un hijo de puta como Lenzi, ay ay ay.
Pues si, esta conversación me parece a mi también cada vez más absurda.

Arkón dijo...

Lenzy es Dios (no es verdad, pero sé que te pica :P)

Carlos_Jr dijo...

Jajaja, que cabrón XDDD.

José L. dijo...

Joder! Me habeis rayado más vosotros que todas las pelis de Lynch una detrás de otra.