"¿Quién engañó a Roger Rabbit?"

Título original: Who Framed Roger Rabbit.
Año: 1988.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Robert Zemeckis.
Productores: Robert Watts y Frank Marshall.
Productores ejecutivos: Steven Spielberg y Kathleen Kennedy.
Guión: Jeffrey Price y Peter S. Seaman.
Basada en la novela "Who Censored Roger Rabbit?" de Gary K. Wolf.
Música: Alan Silvestri.
Reparto: Bob Hoskins (Eddie Valiant), Christopher Lloyd (Juez Doom), Charles Fleischer (Voz de Roger Rabbit/Benny el Taxi/Greasy/Psycho), Stubby Kaye (Marvin Acme) y Joanna Cassidy (Dolores).
Duración: 99 minutos.

Hollywood, 1947. Eddie Valiant es un detective de poca monta que es contratado para encontrar pruebas de que Marvin Acme, magnate del negocio de los artículos de broma y dueño de Dibullywood, está rondando a Jessica Rabbit, mujer fatal, y esposa de la superestrella del Marron Cartoon, Roger Rabbit. Cuando se descubre el asesinato de Acme, todas las pruebas apuntan a Roger. Entonces el siniestro y ambicioso Juez Doom emprende todas las acciones para que el brazo de la ley alcance a Roger. Éste suplica a Valiant, enemigo declarado de los Dibus, su ayuda para poder encontrar al verdadero culpable, pero el asunto se irá complicando a medida que Eddie va descubriendo, escándalo tras escándalo, que la propia existencia de Dibullywood corre peligro.

Firman el guión Jeffrey Price y Peter S. Seaman (guionistas de películas como "Wild Wild West", "El Grinch", "Shrek Tercero" y algún capítulo de "Historias de la cripta"), basándose en el libro de Gary K. Wolf.
La historia ha dado lugar a una de las películas míticas de los 80, que seguirán viendo los niños generación tras generación, y también los adultos. Una historia realmente interesante, muy entretenida, donde se mezclan los elementos propios del cine negro, con la comedia de los 80, y las películas de animación.
Fue la primera película en la que estuvieron juntos los personajes de Walt Disney y los Looney Tunes.
También tiene algunas escenas, que traumatizaron, traumatizan y seguirán traumatizando durante el resto de los días a cualquier niño que la vea, como es la desagradable escena de la bota (doblada por Nancy Cartwright) a la que Christopher Lloyd sumerge en ácido, SPOILER o la escena de la muerte del Juez Doom, aunque con esta yo más bien disfrutaba FIN DEL SPOILER.

La dirección de Robert Zemeckis es genial, como suele acostumbrar. Unas escenas muy bien rodadas, una esplendida puesta en escena, una animación bastante bien hecha, son algunos de los componentes que tiene esta gran película.

Encabeza el reparto Bob Hoskins en el papel de Eddie Valiant, un personaje alcohólico y deprimido, muy característico de las películas a las que se homenajean en esta, una actuación muy acertada la de Hoskins. Christopher Lloyd en el papel del Juez Doom, un ser despreciable, en el cual el gran Christopher hace una genial interpretación. Charles Fleischer como el entrañable conejo Roger Rabbit, y otros 3 personajes más, entre los que destacar al bueno del taxi Benny. Destacar que tienen también papeles Joanna Cassidy, Mel Blanc, Pat Buttram, Jim Cummings, Amy Irving, Kathleen Turner, Frank Welker y Nancy Cartwright.

La música de Alan Silvestri es bastante buena, como suele ser en este gran compositor.

Lo dicho, una película realmente buena, que todos debemos tener como una de las películas de nuestra infancia (menos esa escena antes mencionada XD).

Mi puntuación: 9.

Ficha en IMDb

"Grease: El musical de tu vida"

Pues sí, soy así de cabrón que una obra que lleva desde el 30 de septiembre, no la he ido a ver hasta la última representación, que fue este domingo.
Esta obra (que ya había sido representada en Barna) se inspira en la obra original de Broadway, por lo que, quienes sólo conocieran la historia cinematográfica, se rallarían con cosas como que Putzie en la obra se llame Roger, o la Señorita McGee se llame Señorita Lynch.
Estaba protagonizada por Carlos Solano en el papel de Danny Zuko y Gisela en el papel de Sandy Olsson.
Como los T-Birds estaban Marc Parejo como Kenickie, Gustavo Rodríguez como Doody, Jordi Cussí como Sonny y Ángel Muñiz como Roger.
Como las Damas Rosas estaban Elena Gadel como Rizzo, Griselda Asturdillo como Frenchy, Maite Gete como Jan y Elsa Álvaro como Marty.
Las canciones eran cantadas en español, y se incluían temas que no se incluían en la película como Those magic changes (en el film sonaba en el concurso de baile pero no en la obra era en una escena eliminada), Mooning, Shakin' at the high school hop y Born to hand-jive.

Decir que bien bonito que fue, y que si no hubiera acabado ya, si no fuera por el precio, volvería a ir XD.

Por supuesto se vendían cosas como el disco y el DVD de la obra, al "módico precio" de 14 € y 18 € respectivamente, o pillar ambas a 28 €. También vendían camisetas, chapas de "Grease", de los T-Birds y de las Pink Ladies.

"Buda explotó por vergüenza"

Título original: Buda as sharm foru rikht.
Año: 2007.
Nacionalidad: Irán.
Directora: Hana Makhmalbaf.
Productor: Maysam Makhmalbaf.
Guión: Marzieh Makhmalbaf (Marzieh Meshkini).
Música: Tolibhon Shakhidi.
Reparto: Abbas Alijome (Abbas), Abdolali Hoseinali (Niño talibán) y Nikbakht Noruz (Baktay).
Duración: 86 minutos.

"Buda explotó por vergüenza" supone la segunda película de una directora iraní de 18 años.

Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay o destruirla como el Buda, o dispararla como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?

Firma el guión Marzieh Makhmalbaf, madre de la directora del film. Una historia que cuenta una verdad que ocurre en los países de Oriente Medio. Contada en forma de semi-documental, la historia de una niña que de camino a la escuela se encuentra con un grupo de niños (a los que no les vendría mal una castración) que pretenden lapidarla, siguiendo el ejemplo de la sociedad que les rodea, donde parece que la única forma de ser libre es la muerte. Una historia sencilla, pero real y bastante interesante.

La dirección de Hana Makhmalbaf no es muy destacable, pero hay algunas escenas bien rodadas. De todos modos, más quisieramos muchos haber podido dirigir una película a los 18 años, no le vamos a pedir (con pocos medios además) ser Kubrick.

Encabeza el reparto la niña Nikbakht Noruz como Baktay, la cual hace una interpretación muy buena, a pesar de su corta edad. Abbas Alijome como Abbas, el vecino y amigo de Baktay, quién también está bastante correcto. Abdolali Hoseinali como el cabecilla de los niños que pretenden lapidar a Baktay. El resto del reparto aparece en los créditos mediante letra persa, por lo que ni IMDb los tiene en su lista, así que yo menos.

La música del ruso Tolibhon Shakhidi no aparece mucho dentro del film, y cuando aparece es la misma composición. Una composición sencilla, pero utilizada bien en alguna escena, y sin razón en alguna otra.

Lo dicho, una película bastante interesante, y a pesar de algunos contras, tiene bastantes pros en su favor, que hacen que le de el 9.

Mi puntuación: 9.

Ficha en IMDb

"The Doors"

Año: 1991.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Oliver Stone.
Productores: Bill Graham, Sasha Harari y A. Kitman Ho.
Guión: Randall Jahnson (J. Randal Johnson) y Oliver Stone.
Reparto: Val Kilmer (Jim Morrison), Meg Ryan (Pamela Courson), Kyle MacLachlan (Ray Manzarek), Frank Whaley (Robby Krieger), Kevin Dillon (John Densmore), Michael Wincott (Paul Rotchild), Michael Madsen (Tom Baker), Josh Evans (Bill Siddons), Costas Mandylor (Conde italiano), Dennis Burkley (Dog), John Capodice (Jerry), Mark Moses (Jac Holzman), Will Jordan (Ed Sullivan), Robert Lupone (Manager de música), Floyd "Red Crow" Westerman (Shaman), Billy Idol (Cat) y Kathleen Quinlan (Patricia Kennealy).
Duración: 134 minutos.

Para muchos es una suerte de Dios; para otros, el retoño del Diablo: Jim Morrison, la cabeza visible de una banda excepcional, The Doors. Vivió al límite, en una anárquica carrera hacia la autodestrucción puntuada por escándalos y arrebatos de ira y de pasión que lo abismó en un mundo de sexo, alcohol y drogas.

Firman el guión Randal Jahnson y Oliver Stone, donde se cuenta la vida del gran Jim Morrison, uno de los mayores íconos de la música de los 60 y finales de los 70, y que aún hoy sigue siendo de gran importancia en la cultura musical. Para elaborar el guión, se contó con 2 de los miembros originales de la banda, John Densmore y Robby Krieger. Sin embargo, Ray Manzarek se negó a ayudarles, y después del estreno del film, dijo que habían exagerado la figura del Morrison drogadicto, donde en la película se le muestra actuando de forma bastante violenta, y Manzarek dijo que Jim nunca actuaba así, ni siquiera cuando estaba puesto hasta arriba.
La historia (en lo que cinematográficamente se refiere), para ser una biopic sobre un cantante, está bastante bien, incluye además algo de surrealismo, sin embargo, en algún momento el ritmo decae y se hace algo lento.

Dirige Oliver Stone, el cual hace un trabajo bastante bueno, ya que el film está bastante bien realizado, una buena puesta en escena, una ambientación bien elaborada. El aspecto surrealista tal vez sea de lo mejor del film.

Encabeza el reparto Val Kilmer en el papel de Jim Morrison (se pensó para el papel en Bono de U2 y en John Travolta), el cual hace una genial interpretación, sinceramente, yo no me imagino a otro actor interpretando a Morrison. Le sigue Meg Ryan en el papel de Pamela Courson, la novia de Jim, quién está también muy acertada. Como los otros miembros del grupo están Kyle MacLachlan como Ray Manzarek, Frank Whaley como Robby Krieger y Kevin Dillon como John Densmore (el verdadero Densmore aparece en el film), los 3 están estupendos. También cabe destacar los papeles de otros grandes actores como famosas personalidades de aquella época, como Michael Madsen como el actor Tom Baker, Michael Wincott como Paul Rotchild, Billy Idol, Kathleen Quinlan como Patricia Kennealy (la Patricia verdadera aparece también en el film), Floyd "Red Crow" Westerman, Will Jordan como Ed Sullivan, Crispin Glover como Andy Warhol, etc. De todos estos destacar sobre todo a Michael Wincott, Michael Madsen y Crispin Glover.

La banda sonora se compone por las canciones de The Doors, donde podremos oir grandes temas, entre ellos "Riders on the Storm", "Light my Fire", "Alabama Song (Whiskey Bar)", "People are Strange", "Strange Days", "L.A. Woman", "Touch Me" o "The End".

Lo dicho, una película interesante, que supongo a los fans de The Doors no les defraudará, aunque a quienes no les guste el grupo, posiblemente no les emocione demasiado.

Mi puntuación: 7.

Ficha en IMDb

El Tribunal Supremo justifica el "interés informativo" de una modelo en 'topless' en la playa

Así lo informa La Vanguardia

Es de todos sabido que la "Justicia" española es una basura, pero tras leer eso, la verdad, que cada vez uno pierde la esperanza en ella. En fin, yo pienso que si ese señor juez del Tribunal Supremo está más habituado a pensar con la entrepierna, pues que le retiren y punto, pero no le dejen dar sentencias ridículas, sobretodo para favorecer a programas Telebasura, que no hacen más que destruir la -cada vez menor- cultura que hay en este país.

Ha muerto Michael Jackson (1958-2009)

Michael Jackson, el rey del pop, ha muerto este jueves a los 50 años, tras sufrir un paro cardíaco. Según informa Los Angeles Times, los médicos acudieron a su casa y vieron que no respiraba, por lo que tras ser sometido a una reanimación cardiopulmonar, fue trasladado al Hospital de California en Los Angeles, a donde llegó en coma.
Su muerte fue confirmada a las 14:26 (23:26 en España). Mañana se le realizará la autopsia.

Biografía

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.

Denominado como "king of pop, rock and soul", por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el "rey del pop", y el "rey de la música soul". De modo similar, el cantante ha sido denominado como "king of entertainment" ("rey del entretenimiento") por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music", junto a Madonna y Prince.

A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.

Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como "Beat it" (1982), "Dirty Diana" (1987), "Black or white" (1991), "Give in to me" (1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso, su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.

Fuentes: El Mundo y Wikipedia

"Se vende cámara"

Jorge y Paco son dos hermanos que llevan una tienda de reparación de TV y vídeo, aunque de cuando en cuando buscan a pobres inocentes a los que vender una cámara de segunda mano con no buenas intenciones.

Dirigido, escrito y producido por: Rubén Íñiguez Pérez

Reparto: José Manuel Padilla, Emilio Padilla, Fernando Valencia, León García, Eduardo Margalida y Antonio García-Madrid.

José Luis Garci dijo:

"Te voy a decir una cosa, es que cuando yo vi 'La naranja mecánica', yo siempre dije que nació vieja esa película. Imagínate como estará ahora. Yo la eché un vistazo hace 6 o 7 años y era... no se podía ver".

Por bien que me caiga Garci por los programas de cine que hace (ya que son en los únicos de la TV actual donde se pueden ver los grandes clásicos), esta afirmación que dijo en "Qué grande es el cine" en la introducción a "Atraco perfecto", no queda muy bien. Sobretodo, cuando en 1973, el señor Garci colaboró en el guión del film de Eloy de la Iglesia, "Una gota de sangre para morir amando", que en cierta medida, es un homenaje a la obra maestra de Stanley Kubrick "La naranja mecánica".

Kyle MacLachlan quiere resucitar "Twin Peaks" en internet

Así lo dice FormulaTV:

"Kyle MacLachlan, el mítico Agente Dale Cooper en 'Twin Peaks' y Orson en 'Mujeres desesperadas', quiere recuperar la serie que a principios de los noventa preguntó al mundo entero "¿Quién mató a Laura Palmer?".

MacLachlan ha asegurado que "tengo una idea loca de recuperar 'Twin Peaks' en internet con webisodios de 5 minutos". MacLachlan ha afirmado también que el director de la serie, David Lynch, no participaría en este regreso.

Pocos detalles más se conocen de este remake de 'Twin Peaks', todo un icono de la televisión moderna que revolucionó la forma de hacer ficción en tv pese a que la serie sólo tuvo dos temporadas y acabó precipitadamente por baja audiencia.

Sin embargo, todavía hoy la serie continúa siendo una de las más recordadas. Millones de espectadores estuvieron enganchados a este drama de misterio que pronto se transformó en fantasía para saber quién era el asesino de la joven Laura Palmer. Telecinco estrenó la serie en nuestro país, que más recientemente ha respuesto Cuatro."


A mí, personalmente, "Twin Peaks" me parece la mejor serie de la historia de la TV, y que la ABC le dio un muy injusto final, debido a la buena cagada que hicieron a la hora de emitirla (pasó de emitirse los jueves en prime time a los sábados a la misma hora). Aún así, no se si es muy buena idea, 18 años después de que la serie acabara, y casi 17 años después de que se estrenara la película. Sobretodo, teniendo en cuenta que en la película Kyle MacLachlan estuvo a punto de no participar debido a que estaba cansado de interpretar al Agente Cooper (¿en sólo 30 capítulos te cansas?), y finalmente accedió con la condición de no estar más de 5 días (creo que eran 5) en el rodaje; añadiendo a que David Lynch (creador de la serie, junto a Mark Frost) no esté dentro del proyecto.

Desde luego, si se hace lo veré a ver que tal, pero no me espero el mismo orgasmo que produjo la serie original.

Crispin Glover - Clownly Clown Clown

En fin, otro de los inventos de nuestro amigo Crispin Glover.

El delirante mundo de Stanley Kubrick

Es de todos conocido el que Stanley Kubrick hacía unas películas de auténtico genio, pero sin embargo, hasta para los trailers le echaba una bonita imaginación. Algunos de ellos, sin llegar a contarte mucho de la historia, consiguen hacer que quieras más aún ver la película. Algunos de estos trailers son los de "Lolita", "2001: Una odisea del espacio", "La naranja mecánica", "El Resplandor" y "Eyes Wide Shut", junto al increible trailer de "¿Teléfono Rojo? ¡Volamos hacia Moscú!". Aquí os dejo todos esos, pero como también me da pena no ponerlos, os dejo los de "Atraco perfecto", "Senderos de gloria", "Espartaco", "Barry Lyndon" y "La chaqueta metálica".

Atraco perfecto (The Killing)



Senderos de gloria (Paths of Glory)



Espartaco (Spartacus)



Lolita



¿Teléfono Rojo? ¡Volamos hacia Moscú! (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)



2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey)



La naranja mecánica (A Clockwork Orange)



Barry Lyndon



El Resplandor (The Shining)



La chaqueta metálica (Full Metal Jacket)



Eyes Wide Shut

Cuando el cine familiar causó más traumas infantiles que cualquier otra cosa

Hoy, en exclusiva, y sin que vuelva a servir de precedente, os voy a dejar aquí, la escena más cruel de toda la historia del cine "para toda la familia". La escena pertenece a la película "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" de Robert Zemeckis, y que traumó a varias generaciones y lo seguirá haciendo durante los siglos de los siglos. Si recordáis algo la película, sabréis que escena es.

Tiene cohone que "Saló o los 120 días de Sodoma" de Pasolini no me traumatizó a los 15 años y esta escena si lo hiciera en su momento. No me responsabilizo si hiere vuestra sensibilidad, quedáis advertidos XD.

Especulaciones acerca del caso David Carradine

El caso David Carradine sigue dando de que hablar. En 5 días ya ha habido más de 2 versiones. Se empezó porque fue un suicidio, en contra de la opinión de su agente, que dice que fue muerte natural. Después se dijo que fue un accidente por una masturbación fuera de lo corriente. Sin embargo, la familia dice ahora que el actor ha sido asesinado por una secta de artes marciales (recordar de nuevo que Carradine pertenecía a la Secta de la Cienciología).
La policía tailandesa ha dicho que necesitará tres semanas para averiguar cuales fueron las causas reales de su muerte.

"Willard"

Año: 2003.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Glen Morgan.
Productores: Glen Morgan y James Wong.
Guión: Glen Morgan.
Basado en la novela de Gilbert Ralston (Stephen Gilbert) "La revolución de las ratas".
Música: Shirley Walker.
Reparto: Crispin Glover (Willard), R. Lee Ermey (Sr. Martin), Laura Elena Harring (Cathryn) y Jackie Burroughs (Sra. Stiles).
Duración: 96 minutos.

A sus treinta años, la vida se ha convertido en una auténtica trampa para Willard Stiles. Perseguido por el fantasma de su padre y atado psicológicamente a su madre, con quien convive en la imponente mansión de la familia, Willard sólo tiene un contacto superficial con la vida porque es incapaz de establecer una conexión con las personas que le rodean. Sólo conserva, gracias a su padre, su trabajo de administrativo en la empresa Martin Stiles Manufacturing, condición que puso aquel antes de asociarse con Frank Martin y que diariamente le recuera a Willard aquella imposición.
Pero un día Willard descubre un vínculo muy extraño: el que tiene con las ratas que viven en el sótano de su casa. De repente Willard se da cuenta de que tiene amigos: centenares de ellos.

La película está basada en la novela de Gilbert Ralston "La rebelión de las ratas". Ya en 1971, se hizo el film adaptado de esa novela "La rebelión de las ratas (Willard)" -con Bruce Davison, Elsa Lanchester y Sondra Locke-, por lo que, en efecto, esta película es un remake.
Firma el guión Glen Morgan (director del film). Una historia sobre un hombre solitario al estilo Norman Bates, que descubre en las ratas del sótano de su casa a sus únicos amigos, especialmente en uno de ellos. La historia, aunque no sea genial, tiene un encanto un tanto curioso, sobretodo en como a veces para algunas personas es preferible la compañía de los animales a la de las personas (lo cual yo no veo mal). Contiene algunos momentos un tanto inquietantes, algunos desagradables, otros innecesarios, pero bueno, una historia interesante al fin y al cabo.

En cuanto al apartado de dirección, Glen Morgan hace un trabajo correcto, unas escenas bien filmadas, junto a un montaje que hace que el ritmo del film no decaiga. Se agradece que al contrario de ciertos "grandes" directores, no se hayan maltratado realmente animales, aunque hay una escena que sobra en cuanto a animales, aparte que una vez ocurrida, ni se vuelve a hacer referencia a ella. Pero en fin, la película está bien hecha, y contiene algunas cuantas escenas destacables.

Reparto encabezado por Crispin Glover -muy alejado del querido George McFly de "Regreso al futuro"- en el papel de Willard. Un personaje que en parte le viene que ni pintado, teniendo en cuenta la cantidad de locuras que han pasado por la enfermiza cabeza del actor. No quiero aquí hacer un post hablando de mi relación de amor-odio por Glover (algún día quizá lo haré), diré que Mr. Densidad hace una actuación bastante interesante. Le sigue el gran R. Lee Ermey, en el papel de un gran hijo de puta (más aún que su papel de Sargento Hartman en "La chaqueta metálica"), el jefe de Willard. Junto a ellos Laura Harring, bastante acertada también. Y Jackie Burroughs, como la madre de Willard, genial.
Como curiosidad decir, que Crispin Glover, vegetariano (no se si por respeto a los animales o por algo que ni él sabe), publicó después del film un libro sobre el arte de cazar ratas. Este chico cada vez me decepciona más. Rechazar hacer las secuelas de "Regreso al futuro" no va a ser lo peor que ha hecho...

La música de Shirley Walker también muy correcta, acorde con el film, con cierto estilo a la de "Psicosis".

Pues eso chatos, una película curiosa, pero no os puedo decir si será mejor que la antigua (que no lo será) ya que no vi la otra.

Mi puntuación: 6.

Ficha en IMDb

¿Qué has hecho David Carradine?

Pues sí, aún sigo sin creerme esta noticia que supongo ya conoceréis. El gran David Carradine, el inolvidable Cole Younger de "Forajidos de leyenda", Kwai Chang Caine de la serie "Kung Fu", y recientemente Bill en las 2 entregas de "Kill Bill", se ha suicidado (aunque su agente dice que ha sido muerte natural ¿estás seguro?) a los 72 años, en un hotel de Bangkok, donde estaba rodando su última película. Si me hubieran dado varias opciones de como iba a morir, suicidándose hubiera sido la última que hubiera elegido, claro que tampoco me hubiera imaginado nunca que fuera de la Secta-Iglesia de la Cienciología.
John Arthur Carradine, que así se llamaba realmente, provenía de una familia dedicada al cine, empezando por su padre, el gran John Carradine, siguiendo por él y sus hermanos, Keith Carradine y Robert Carradine, y el medio hermano de estos dos, Michael Bowen (Buck en "Kill BIll").
Una gran pérdida para el cine.

Descanse en paz.

Ha muerto Danny La Rue (1927-2009)

Daniel Patrick Carroll (artísticamente conocido como Danny La Rue), artista irlandés nacido el 26 de julio de 1927, murió este domingo 31 de mayo debido a un cáncer.

La Rue era el más joven de cuatro o cinco hermanos. La familia se mudó a Inglaterra cuando él tenía 6 años y fue criado en Earnshaw Street. Cuando la casa familiar fue destruida, su madre, una costurera, se trasladó con sus hijos a Kenn (en Devon), un pueblo donde Danny desarrolló su interés por el teatro. Interpretó a Julieta en "Romeo y Julieta" debido a que no había suficientes niñas.

Sirvió en la Armada Real británica, y tuvo una breve carrera en la entrega de alimentos, pero se hizo conocido por su destreza como imitador de mujeres y en Gran Bretaña apareció en producciones teatrales, y en el cine, la televisión y los registros.

Destacaban sus imitaciones de famosos como Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Marlene Dietrich y Margaret Thatcher. Llegó a tener su propio club nocurno en Hanover Square, y también en el West End londinense. En la década de los 60 fue su época mejor remunerada.
En 1968 participó en la versión de "On Mother Kelly's Doorstep" que alcanzó el número 33 en la lista de singles de Reino Unido.

En 1982 participó en el musical "Hello Dolly" y fue hasta su muerte un artista de la pantomima tradicional de Navidad en Gran Bretaña.

Participó en "Every Day's a Holiday", "The Frankie Howard Show", "Our Miss Fred", "Twiggs", "Decidedly Dusty", "Entertainment Express", "Blackpool Bonanza",etc. Fue el invitado especial en un episodio de "Mr. Bean" en el capítulo "Mr. Bean en la habitación 426" (que casualmente revisioné yo antes de ayer).

La Rue había sufrido un leve derrame cerebral en enero de 2006 y todas sus actuaciones previstas se cancelaron. Tuvo varios problemas posteriormente. Murió en su domicilio mientras dormía poco antes de la medianoche del 31 de mayo de 2009 después de tener un cáncer de próstata. Su compañera, Annie Galbraith, estaba con él cuando murió.

¿Qué cojones es eso de "Toro salvaje 2"?

Pues sí, hay gente que parece no tener vergüenza alguna. Se está preparando una segunda parte del clásico que dirigió Martin Scorsese en 1980 y protagonizaron Robert De Niro, Cathy Moriarty y Joe Pesci.
Se ha elegido en un principio al argentino Martin Guigui para dirigirla, pero finalmente no será él. Se rumorea que puede ser el gran William Forsythe quien interprete a Jake LaMotta (espero que no caiga tan bajo).
El estreno para este despropósito está previsto para 2010. Que Dios nos pille confesados.

Murió la última superviviente del Titanic

Millvina Dean, la última superviviente del Titanic, murió el 31 de mayo, en una residencia de Inglaterra. Recientemente, había tenido que ir al hospital tras tener una neumonía. Tenía 97 años.
Dean viajó en el primer y último viaje del Titanic con tan sólo 9 meses, por lo que no recordaba nada de aquello. Fue la superviviente de menor edad. Su padre fue una de las 1.517 víctimas del naufragio. Su madre Georgetta y su hermano Bertram (de 2 años) sobrevivieron. Georgetta murió en 1975 y Bertram en 1992. Millvina no supo nada de todo ello hasta los 8 años.
Hace un mes, Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y James Cameron (pareja protagonista y director del "Titanic" del 97), donaron 30.000 dólares para ayudarla en sus últimos años después de saberse que había tenido que vender su biografía para pagar las facturas de la residencia.
Los últimos supervivientes junto a Dean fueron Lillian Asplund, que tenía 5 años cuando aquello ocurrió, por lo que era la última persona que podía recordar algo de aquello, murió el 6 de mayo de 2006, y Barbara West, que tenía 10 meses cuando ocurrió, murió en octubre de 2007.