viernes, 31 de diciembre de 2010

Haz de tus tripas corazón, ¡qué bello es sobrevivir! Adiós 2010

"Concluye otro año; 12 meses se van, marcando una nueva etapa en nuestra vida en particular, y en la historia en general. Agoniza el año, aún revestido con las galas de la Navidad, como si el tiempo quisiera morir con el dulce recuerdo de la redención, con el eco del canto de los ángeles que repiten hasta el infinto esa frase inmortal: "Gloria a Dios en las alturas, y en la Tierra, paz a los hombres de buena voluntad.", como así dijo un cura en ese clásico del cine patrio que es "Una gota de sangre para morir amando".
Y otro año más, aquí estoy con el último post del año. Y como todos los demás años, pues hemos tenido cosas buenas y cosas malas. Damos muchas esperanzas en Nochevieja al nuevo año, pero en la siguiente Nochevieja seguiremos con el "hemos tenido cosas buenas y cosas malas", es ley de vida. En cuanto a cine, que es para lo que se creó este blog, pues hemos tenido cosas buenas, los estrenos de: la tercera y última entrega de la magnífica saga de "Toy Story", de "Balada triste de trompeta", de la infravalorada "Pájaros de papel", de un remake de "El hombre lobo" de la Universal, de "La herencia Valdemar" (primera superproducción española sin subvenciones), de "El hombre que vio llorar a Frankenstein" (documental dirigido por Ángel Agudo y que trata sobre la vida del maestro Paul Naschy), he vuelto a ver a Crispin Glover en pantalla grande, después de unos 12 años en que vi "Regreso al futuro" en un cine de verano, y he descubierto que Sylvester Stallone es un tipo infravalorado. Y por otro lado, películas no tan allá, una chorrada bastante grande llamada "Machete", un "Origen" bastante sobrevalorado (lo siento, amigos del sur), y también nos ha dejado gente muy maja: Miguel Delibes, John Forsythe, Meinhardt Raabe, Antonio Ozores, Gary Coleman, Dennis Hopper, Aldo Sambrell, Laurent Terzieff, Antonio Gamero, Glenn Shadix, Gloria Stuart, Tony Curtis, Manuel Alexandre, Tom Bosley, Leslie Nielsen, Irvin Kershner, Luis García Berlanga, Blake Edwards, Bobby Farrell, y otros tantos que me dejo.

En fin, veremos que nos depara el nuevo año, que ya sea bueno o malo, yo no me lo quiero perder.

Y como predicaba José Mota en el especial de Nochevieja 2008, "Es bello vivir":

El año al fin termina ya,
ya están de celebración,
si bien está la cosa mal,
aún podría estar peor.

Podría haber una invasión,
radiación nuclear,
mil plagas o un gran huracán,
o un volcán en erupción.

Vive la crisis con humor
si quieres sonreir,
haz de tus tripas corazón,
qué bello es sobrevivir.


Feliz 2011 a todos.

No controles



Autobús en medio de la nieve de camino al aeropuerto, en el día de Nochevieja.

"No controles", estreno el 5 de enero.

Zapatero dice que impondrá la ley Sinde a la fuerza

Como ustedes sabrán, esta semana, el presidente de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia, convocó una reunión entre productores de cine, abogados e internautas para debatir sobre la Ley Sinde, la cual permitiría el cierre de páginas webs que contuviesen material de descarga sin tener que requerir a ningún juez.
Durante la reunión, se hizo una llamada al Presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, el cual vino a decir más o menos que sudaba muchísimo de lo que dijeran, y que él iba a aprobar la Ley Sinde. No es de extrañar que utilice estos métodos, ya que el clon de Mr. Bean no ha tenido ni puta idea de hacer las cosas bien, pues ahora tampoco la va a tener.
Pues eso, que Zapatero cuide de sus intereses, que ya cuidaremos nosotros de los nuestros.

Ha muerto Bobby Farrell (1949-2010)

Bobby Farrell, el rey del glam y miembro del grupo musical Boney M. ha sido encontrado muerto en un hotel de San Petesburgo, lugar en el que se encontraba de gira. Se desconocen las causas de su muerte.

Descanse en paz.

Y en estas fechas tan señaladas:


lunes, 27 de diciembre de 2010

"2010: Odisea 2". El año en que hicimos contacto

Título original: 2010.
Año: 1984.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Peter Hyams.
Productor: Peter Hyams.
Guión: Peter Hyams.
Basada en una novela de Arthur C. Clarke.
Música: David Shire.
Reparto: Roy Scheider (Heywood Floyd), John Lithgow (Walter Curnow), Helen Mirren (Tanya Kirbuk), Bob Balaban (R. Chandra), Keir Dullea (Dave Bowman), Douglas Rain (HAL 9000), Madolyn Smith (Caroline Floyd), Dana Elcar (Dimitri Moisevitch), Taliesin Jaffe (Christopher Floyd), James McEachin (Victor Milson), Natasha Shneider (Irina Yakunina), Vladimir Skomarovsky (Yuri Svetlanov), Mary Jo Deschanel (Betty Fernandez), Elya Baskin (Maxim Brailovsky), Savely Kramarov (Vladimir Rudenko) y Oleg Rudnik (Vasali Orlov).
Duración: 111 minutos.

Segunda parte del clásico "2001: Una odisea del espacio", dirigido en 1968 por Stanley Kubrick. Tiene gracia, pero no la misma que su predecesora.

Nueve años después de que la USS Discovery se perdiese en el espacio, se envía desde la Tierra una misión conjunta de los Estados Unidos y la Unión Soviética. Para ello viajan al planeta Júpiter, con el objetivo de reactivar al ordenador HAL 9000, que dirigía la nave accidentada, y descubrir así que fue mal en la anterior misión, y el significado de las últimas transmisiones de uno de los tripulantes. El doctor Floyd comanda la misión, que a su llegada a Júpiter se encontrará con el gran monolito negro que la primera misión pretendía investigar.

Para esta secuela, firmó el guión su director, Peter Hyams, pero sin la colaboración del autor de la novela, Arthur C. Clarke. Desde luego, la cosa carece del encanto que tenía "2001", pero la historia no deja de ser una cosa bastante curiosa, aunque la parte de misterio, algo forzada. Si tú hubieras desaparecido de tu dimensión, y aparecieras a tus seres queridos para comunicarte con ellos, ¿les vendrías con un mensaje bizarro que no sabrían comprender? Esas cosas. O el hecho de querer meter problemas políticos entre estaodunidenses y rusos a lo Guerra Fría, tampoco me apasionan. Aún así, esta historia tiene también sus aspectos positivos.

La dirección de Peter Hyams va a un estilo más convencional, lo cual no quiere decir que no tenga sus escenas bien hechas, aunque no tan espectaculares visualmente. Esa escena de Bob Balaban y John Lithgow arreglando un cable en la parte exterior de la nave está bastante bien, algo forzada e intentando emular a la respiración en la película de Kubrick, pero graciosa al fin y al cabo, un final bizarro (pero que no me convence mucho), y una atmósfera de misterio también cuidada.

En el reparto, grandes actores en su mayoría. Protagoniza el bueno de Roy Scheider (el pobre murió en 2008, 2 años antes del año 2010, mientras que Stanley Kubrick murió en 1999, 2 años antes del año 2001). Con él está el gran John Lithgow, un estupendo Bob Balaban, Helen Mirren, Keir Dullea (protagonista de "2001), de nuevo la voz de Douglas Rain como HAL9000, Mary Jo Deschanel y James McEachin.

La música de David Shire, correcta y apropiada. Es de agradecer que metan el tema "Así habló Zarathustra", de Richard Strauss.

Pues eso chatos, aunque no sea una obra maestra, tampoco es una puta mierda.

Mi puntuación: 6.

Ficha en IMDb

viernes, 17 de diciembre de 2010

"Balada triste de trompeta". Una de payasos

Año: 2010.
Nacionalidad: España.
Director: Alex de la Iglesia.
Productores: Vérane Frédiani, Gerardo Herrero y Franck Ribière.
Guión: Alex de la Iglesia.
Música: Roque Baños.
Reparto: Carlos Areces (Javier), Carolina Bang (Natalia), Antonio de la Torre (Sergio), Manuel Tallafé (Ramiro), Alejandro Tejerías [Alejandro Tejería] (Motorista-fantasma), José Manuel Cervino (Secretario), Manuel Tejada (Jefe de pista), Paco Sagárzazu (Anselmo), Terele Pávez [Dolores (Vet.)], Joaquín Climent (Padre de familia), Luis Varela [Manuel (Veterinario)], Fernando Guillén Cuervo (Capitán miliciano), Gracia Olayo (Sonsoles), Enrique Villén (Andrés), Sancho Gracia (Coronel Salcedo) y Santiago Segura (Padre - Payaso tonto).
Duración: 108 minutos.

Regreso de Alex de la Iglesia al cine, tras su aventura espacial con la serie "Plutón BRB Nero", y de nuevo en España tras "Los crímenes de Oxford".

Comedia dramática ambientada en los últimos años del franquismo, en los tensos tiempos previos a la transición española, que comienza con el reclutamiento de un payaso para luchar con el bando republicano durante la Guerra Civil Española, en 1937. Como argumento central, en los años previos a la Transición, dos payasos lucharán por el amor de una atractiva trapecista.

Firma el guión Alex de la Iglesia, por vez primera, sin su gran amigo Jorge Guerricaechevarría. Hay quien ya está soltando que el hecho de que Alex se haya separado de su compadre ha significado cagarla. Supongo que las personas que sueltan esas chorradas, ni siquiera habrán visto la película. Reconozco que antes de verla, tenía algo de miedo a esta producción, sin embargo, tras verla, mi sorpresa fue grande.
Es una historia al estilo de otras películas de Alex, aunque con algo más de dramatismo, que no le hacen ningún mal.

La dirección vuelve a estar muy acertada. Con sus habituales escenas dotadas de humor e intriga, Alex hace un trabajo bastante destacable, con algunos fallos, quizá algunos intencionados. Y por ahí se dejan caer algunos homenajes a los grandes del cine de terror clásico (Lon Chaney, Boris Karloff, Paul Naschy...).

En los papeles de los dos payasos protagonistas, Carlos Areces y Antonio de la Torre están espectaculares. He de decir que Antonio de la Torre me ha sorprendido muchísimo, ya que hasta ahora sólo le había visto en papeles secundarios de graciosillo majete (como todos, supongo), y sin embargo aquí interpreta a un hijo la gran puta de mucho cuidado. Carolina Bang, pues está ahí, la prefería como la androide Lorna de "Plutón BRB Nero". Y por ahí se dejan caer gente como Manuel Tallafé, Manuel Tejada, José Manuel Cervino, Paco Sagárzazu, Enrique Villén, Terele Pávez, Luis Varela, Sancho Gracia, Juan Viadas (uno de los actores habituales del cine de Álex de la Iglesia, su actor más infravalorado), Fernando Guillén Cuervo, Fofito, Santiago Segura, Javier Botet, Fran Perea, Gracia Olayo, Ignasi Vidal, Juana Cordero y Joaquín Climent . Hasta Santiago Segura está bien y todo, en su papel de payaso tonto con machete. Muérete de envidia, "Machete" de Robert Rodriguez.
Por cierto, que el papel que interpreta Sancho Gracia, fue ofrecido inicialmente a Edward James Olmos, quien además estaba interesado en trabajar con Alex, pero por problemas de fechas, no pudo hacerlo.

La música de Roque Baños, grande como siempre.

Pues eso, una película bien bonita, una de las grandes películas del año.

Mi puntuación: 9.

Ficha en IMDb

viernes, 3 de diciembre de 2010

"Polar Express". Un viaje en tren con destino a la fantasía

Título original: The Polar Express.
Año: 2004.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Robert Zemeckis.
Productores: Steve Starkey, Robert Zemeckis, Gary Goetzman y William Teitler.
Productores ejecutivos: Tom Hanks, Jack Rapke y Chris Van Allsburg.
Guión: Robert Zemeckis y WIlliam Broyles, Jr.
Basada en el libro de Chris Van Allsburg.
Música: Alan Silvestri.
Reparto: Tom Hanks (Héroe niño / Padre / Revisor / Vagabundo / Scrooge / Papá Noel), Michael Jeter (Ahumado / Vapor), Nona Gaye (Héroe chica), Peter Scolari (Chico solitario), Eddie Deezen (Sabelotodo), Leslie Zemeckis (Hermana Sarah / Madre), Steven Tyler (Teniente elfo / Cantante elfo), Julene Renee (Chica pelirroja / Elfo), Chris Coppola (Chico sin dientes / Elfo) y Charles Fleischer (General elfo).
Duración: 99 minutos.



Un niño, en una nevada Nochebuena, se embarca en un extraordinario viaje en tren hacia el Polo Norte. En ese momento el chico emprenderá una aventura para conocerse a sí mismo que le enseñará que la magia de la vida nunca desaparece para aquellos que creen.


Robert Zemeckis fue un gran director en su época, cuando trajo joyitas como la trilogía de "Regreso al futuro", "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" o "Forrest Gump". Con la llegada del nuevo siglo, Zemeckis ha seguido siendo igual de bueno que siempre, pero no sé por qué, en cierta medida, parece haber perdido el favor del público. Sus 3 últimas películas, esta, "Beowulf" y "Cuento de Navidad", no consiguieron (o a duras penas lo consiguieron) cubrir el presupuesto invertido en ellas y las críticas no les fueron muy allá. Totalmente injusto. Para mi, tanto esta como "Cuento de Navidad" están cerca de poder ser obras maestras, y "Beowulf" es bastante mejor que otras películas épicas con las que todo el mundo se masturba, pero muy pocos aguantan realmente sin mirar alguna vez cuanto le queda para terminar.


Zemeckis firma el guión con William Broyles, Jr. y en mi opinión hacen un trabajo estupendo. Basada en un cuento corto de Chris Van Allsburg, nos ofrecen una historia apasionante, llena de fantasía, para soñar, si señor. Contiene, como todas las películas de esta clase, sus clásicas explicaciones sobre el significado de la Navidad.
Mirad, la verdad es que estos días me apetece más bien poco extenderme, así que con eso os vale.


La dirección de Robert Zemeckis es fantástica. La película nos ofrece unas escenas deslumbrantes, mírese por ejemplo aquella del recorrido que hace el billete por ese bosque nevado, y esas cascadas. Una atmósfera muy bien conseguida, con animación por encima de la imagen real. Si es que Zemeckis es un artista. Aún así, tiene sus peros, como esa escena musical del chocolate, más para hacer reir al público infantil que para otra cosa.
Atención a ese guiño a "Regreso al futuro parte III".


Protagoniza la cinta Tom Hanks, en nada menos que 6 papeles, a saber, el niño protagonista, su padre, el revisor del tren, el vagabundo, Ebenezer Scrooge y Papá Noel. Le siguen Michael Jeter, que en paz descanse, Nona Gaye, Peter Scolari, Eddie Deezen (de nuevo con Zemeckis, 26 años después de que rodaran "Locos por ellos"), Leslie Zemeckis, Steven Tyler, Julene Renee, Chris Coppola y Charles Fleischer (la voz de Roger Rabbit, y Terry en "Regreso al futuro parte II").


La música de Alan Silvestri es genial. Y además, por ahí se dejan caer villancicos de Bing Crosby, Frank Sinatra.


Pues eso, una película tan digna como infravalorada. Espero que algún día se gane su merecido reconocimiento.

Mi puntuación: 9.

Ficha en IMDb

martes, 30 de noviembre de 2010

Un año sin Paul Naschy

Dentro de media hora escasa se habrá cumplido el primer año en que Jacinto Molina nos dejó, y aquí abajo le echamos mucho de menos.
Por mi parte, en un rato me revisionaré "La bestia y la espada mágica", como parte del homenaje que le estoy dedicando aquí en mi casona.
Por otra parte, el compañero Rubén, en el blog "Un Fan de Paul Naschy" ha dedicado unas sentidas líneas en memoria del maestro, que aquí os dejo.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Ha muerto Irvin Kershner (1923-2010)

Y ahora nos deja el hacedor de la mejor película de la saga de "Star Wars", "El imperio contraataca". Irvin Kershner murió hace dos días (27 de noviembre) debido al motivo por el que mueren todos, tras una larga enfermedad.
El bueno de Kershner también dirigió películas como "Nunca digas nunca jamás" de la saga 007, o "Robocop 2".
Llevaba desde 1993 sin volver a dirigir. Su último trabajo como director fue un capítulo de la serie "SeaQuest: los vigilantes del fondo del mar".

Paz para su alma.

Ha muerto Leslie Nielsen (1926-2010)

Difícil resulta de creer, pero así es. El bueno de Leslie Nielsen nos ha dejado. El trágico acontecimiento tuvo lugar ayer, donde el actor falleció en un hospital de Florida debido a una neumonía, a los 84 años.
Con dos películas pendientes de estreno, su última película estrenada la rodó en España, la floja "Spanish Movie".
Posíblemente su papel más conocido sea el del teniente Frank Drebin en la saga de "Agárralo como puedas", y entre el público más de a pie, en todas las películas que acababan en el "...como puedas", pero en su filmografía figuran películas como el clásico de ciencia-ficción "El planeta prohibido" o en la película de terror "Creepshow", donde a pesar de lo cabrón de su personaje, no estaba exento de humor.

Descanse en paz.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Exposición sobre Pasolini en Madrid

El Instituto Italiano de Cultura de Madrid, recoge desde ayer (26 de noviembre) hasta el 17 de diciembre una exposición con motivo del 35 aniversario de la muerte de Pier Paolo Pasolini.

Para más información sobre el asunto, aquí.

Gracias Will por el aviso.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Nació Benjamin Travolta

Este martes, Kelly Preston dio a luz a su tercer hijo con John Travolta, tras rumores de que eran gemelos, o de que Preston había estado fingiendo su embarazo.
Este nacimiento, según dicen, ayudará a los Travolta a superar mejor la muerte de su hijo mayor, Jett Travolta, que murió a principios de enero de 2009 a los 16 años, tras un ataque debido a la enfermedad que padecía, el síndrome de Kawasaki.
No creo que los Travolta lleguen jamás a leer esto, pero mi enhorabuena para ellos.
Esperemos que este nuevo niño haga como la hijastra de Tom Cruise, y no se deje comer el coco por la Iglesia de Scientology.

viernes, 12 de noviembre de 2010

"El chico de la burbuja de plástico"

Título original: The Boy in the Plastic Bubble.
Año: 1976.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Randal Kleiser.
Productores: Cindy Dunne y Joel Thurm.
Guión: Douglas Day Stewart.
Historia: Joe Morgenstern [Joseph Morgenstern] y Douglas Day Stewart.
Música: Mark Snow.
Reparto: John Travolta (Tod Lubitch), Glynnis O'Connor (Gina Biggs), Robert Reed (Johnny Lubitch), Diana Hyland (Mickey Lubitch), Karen Morrow (Martha Biggs), Howard Platt (Vecino), Buzz Aldrin (Buzz Aldrin) y Ralph Bellamy (Dr. Gunther).
Duración: 92 minutos.


Mítico telefilm de la década de los 70, inspirada en los casos reales de los "niños burbuja" David Vetter y Ted DeVita.
Por cierto que en España hubo alguien muy inteligente al que se le ocurrió titularla "Atmósfera mortal" en VHS, y ponerle una portada al estilo película de terror.


Un chico, nacido sin defensas inmunológicas, debe estar toda su vida en un ambiente libre de gérmenes. El muchacho crece en el espacio estéril de una habitación de plástico instalada en su propia casa. Asiste a clase por medio de una cámara de video y pronto desarrollará altos poderes intelectuales. Pero pronto aparecerá Gina, una joven vecina, que hará surgir el amor entre ellos. Y ahí comienza el gran problema: sólo un paso les separa de la felicidad, un simple paso puede significar la libertad... o la muerte.


Primera película que protagonizó John Travolta, tras su éxito como Vinnie Barbarino en la serie "Welcome Back, Kotter" y estrenada por la cadena ABC una semana después del estreno en cines de "Carrie".
Fue en esta película donde Travolta conoció al gran amor de su vida (con permiso de Kelly Preston), Diana Hyland, 18 años mayor que él, quien en la película interpretó a su madre, y que en marzo de 1977 murió de cáncer en los brazos de Travolta.


Guión escrito por Douglas Day Stewart, basada en una historia de este mismo y de Joe Morgenstern, e inspirada en los casos reales arriba mentados. Una historia bastante entretenida, con sus pros y sus contras, pero interesante al fin y al cabo. Con los arquetipos propios del telefilm, pero con la clase que dicho tipo de cine ha perdido en la actualidad. Aún así, la esperaba más sensiblera; lástima.


Dirige Randal Kleiser. El bueno de Randal hizo aquí su debut en el cine, un año antes de volver a dirigir a Travolta en "Grease", y cumple bastante bien su función, para una producción de rodaje rápido, como suelen ser los telefilms. Aunque igual que el guión, con pros y contras.


Reparto, vamos a hablar del reparto. John Travolta, el bueno de John Travolta, tras ser famoso en el mundillo de la tele por interpretar al macarra de buen corazón Vinnie Barbarino antes mentado, y posteriormente al indeseable delincuente juvenil Billy Nolan de "Carrie", interpretó aquí a Tod Lubitch, un adolescente de 15 años, nacido sin defensas inmunológicas. Según los que le conocen, dicen que este es uno de los personajes que ha interpretado, que más cosas tienen del Travolta de la vida real. Desde luego, el amigo hizo una interpretación bastante digna. Glynnis O'Connor, como la vecina y fijación de Tod tiene también sus cosas buenas y sus cosas malas. Robert Reed y Diana Hyland como los padres de Travolta, muy buenos ellos. Y por supuesto, de aquí no se puede ir nadie sin mentar al gran Ralph Bellamy como el Dr. Ernie Gunther, y a los buenos de Kelly Ward (Putzie en "Grease"), P.J. Soles (quien poco antes apareció con Johnny en "Carrie") y Anne Ramsey.


La música de Mark Snow es bastante bonita también, acorde al asunto, y por ahí está ese gran tema de "What Would They Say", del que John Travolta haría una versión después.


Pues eso, una película curiosa, actualmente en dominio público, por lo que es legal descargarla, aunque en España no.

Mi puntuación: 7.

Ficha en IMDb