sábado, 31 de diciembre de 2011

Hasta el año que viene

El PP aprueba la ley Sinde

Y parece que los gilipollas se ponen de acuerdo. Si hace un año aquí poníamos la noticia de que durante la reunión entre Alex de la Iglesia con los cibernautas, Zapatero dijo que le sudaba los cojones lo que dijeran, que él iba a imponer la ley Sinde a la fuerza, finalmente ha sido el PP quién ha aprobado la ley, pero ya sin la Sinde en medio. En fin, noticias buenas para acabar el año.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Feliz Navidad

Pues eso, aquí recién entrados en el invierno, un servidor os desea feliz Navidad, elementos. Y como yo sé que os gusta, pues dos típicas:




domingo, 18 de diciembre de 2011

Descubiertas descargas ilegales en la Moncloa, el Ministerio de Cultura y la SGAE

Hace unos días la página YouHaveDownloaded había desvelado que desde Sony Pictures, Universal y Fox Entertainment se habían producido descargas ilegales. Y aquí no podía ser menos, y desde donde más pregonan en contra de la piratería, también les gusta descargar.
La web española Bandaancha mediante asociaciones de IP ha descubierto que desde la SGAE han descargado uno de los últimos discos de Coldplay, desde el Ministerio de Cultura han descargado música de Muse y desde la Moncloa un videojuego.
Una lista corta, pero si se tiene en cuenta que en esas instituciones los programas de descarga están prohibidos y restringidos, alguien ha burlado dichas restricciones.

Noticia completa en: e-cartelera

"Esto es demasiado; no somos nosotros, es este país, que no tiene remedio."

martes, 13 de diciembre de 2011

El mini meme que yo hice porque hizo Mr. Lombreeze y que él hizo a su vez porque lo hizo Borgo

Se trata símplemente de elegir tus favoritas entre las siguientes categorías. Mr. Lombreeze lo explica mejor, que seguro que estaba más lúcido que yo cuando lo hizo. Por mi parte, no voy a coger mis favoritas, porque tampoco sabría elegirlas. En fin, y tampoco me tomen hoy muy en serio, pueden insultarme en cualquier caso si quieren.

1. Una cabalgada (de caballos) de película:
"Desmadre a la americana" (1978), de John Landis. (A partir del minuto 2:21 en el vídeo).



2. Un tango de película: No es un tango, pero bueno, lo mismo me da que me da lo mismo, en honor de Juan Pardo y sobretodo de Juan y Junior:
"La guerra de los niños" (1980), de Javier Aguirre



3. Unos créditos de película (y al igual que el sr. Lombrices, yo también subclasifico, y con dos opciones en cada subapartado).

3.1. Créditos iniciales

3.1.1. A ritmo de jazz, los geniales créditos de
"Rififí en la ciudad" (1963), de Jesús Franco.



3.1.2. Y a ritmo de vals y cayendo en el tópico:
"Saló o los 120 días de Sodoma" (1975), de Pier Paolo Pasolini



3.2. Créditos finales (AVISO: Pueden contener spoilers).

3.2.1. Por un lado los sentimentales y nostálgicos de
"Cuenta conmigo" (1986), de Rob Reiner. (A partir del minuto 5:13 en el vídeo).



3.2.2. Y por otro lado la alegría absurda y "payasa" de
"Crimen ferpecto" (2004), de Alex de la Iglesia.


lunes, 28 de noviembre de 2011

domingo, 13 de noviembre de 2011

"El pico 2". Vuela, vuela que vuela

Año: 1984.
Nacionalidad: España.
Director: Eloy de la Iglesia.
Productor: José Antonio Pérez Giner [J.A. Perez Giner].
Guión: Gonzalo Goicoechea [Gonzalo Goicoetxea], Fermín Cabal y Eloy de la Iglesia.
Música: Joaquín Carmona.
Reparto: José Luis Manzano (Paco Torrecuadrada), Fernando Guillén (Evaristo Torrecuadrada), Andrea Albani [Lali Espinet] (Betty), Jaume Valls (El Lehendakari), José Luis Fernández "Pirri" (El Pirri), Valentín Paredes (El Tejas), Gracita Morales (Adela), Fermín Cabal (Miguel Caballero), Paloma Alaez (Esperanza), Tony Valento [Tony Valente] (Fernando), Ramón Reparaz (Comisario), Alfred Lucchetti [Alfred Luchetti] (Coronel), Guillermo Montesinos (Tipo del rastro), Hilda Fuchs (Doctora chilena), Pedro Nieva Parola [Nieva Parola] (Teniente Alcántara), José Guillermo Marín (Carcelero guía), José María Escuer (López), Agustín González (Laureano Alonso), Rafaela Aparicio (Abuela), Sara de Arcos (Encarna), Manuel Ayuso (Tendero), Alfonso Godá (Coronel médico), Ángel Sola (Martínez), Juan Sala (Carcelero), Luis Romero (Amigo del Tejas), Antonio Betancourt (Amigo del Tejas), José A. Blesa, Antonio Calzas, Guillermo Carmona (Enfermero), Joaquín Carmona (Preso guitarrista), Florencio Castejón, Ángel García (Capitán), Chema Gil (El Chino), Ramón Goyanes [Ramon Gonzalez] (Traficante de droga), Janfri Topera [Miguel Angel Gredilla] (Policía), José Carlos Lancho, Domingo López, José Javier Mangado (Carcelero), Javier Moyano, Fermín Martín, Paco Racionero (Dependiente de joyería), José Antonio Rielo (Amigo del Chino), Javier Román (Policía), Julio Ruano (Miembro de la organización), Celedonio Antón, Javier Sales, Serafín "El rey de los mendigos" (Preso) y Javier García (Urko).
Duración: 116 minutos.



Paco, hijo de un comandante de la Guardia Civil, se ha visto envuelto en Bilbao en el asesinato de una pareja de traficantes de heroína. A pesar de los esfuerzos de su padre por apartarlo de la droga y ocultar las pruebas del crimen, el joven será detenido y llevado a prisión, donde experimentará en carne propia los rigores del sistema penitenciario, y volverá a caer en la droga. Cuando recobra la libertad, gracias a las maniobras e influencias de su padre, Paco se verá incapaz de reinsertarse en la vida "normal", y preferirá asociarse con un compañero que ha conocido en la cárcel, y dedicarse a la delincuencia.



Un par de años después de la película original, Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia quisieron resolver los posibles cabos sueltos que dejara la primera parte, y junto a Fermín Cabal escribieron de nuevo, una historia más que digna, y más en la estela del cine kinki que la primera parte. La acción se traslada de Bilbao a Madrid (aunque tiene también varias escenas en Bilbao) y no sólo tenemos lo que es el problema de las drogas, sino el problema de la prisión, como era antes, y como seguirá siendo ahora. Hay quien dice que en comparación a la primera parte, esta es bastante más floja; no lo creo yo así. Pienso que sigue siendo una de las mejores historias de Eloy y del cine español en general.



La dirección de Eloy de la Iglesia, al igual que en la primera parte, vuelve a estar muy bien. Unas cuantas escenucas dignas de verse, un tanto por ciento de la película está rodado en la prisión de Carabanchel, con muchos de los presos reales de la película apareciendo por allí. Y es que aunque a muchos no les guste, Eloy de la Iglesia era un gran director, y sus dos picos son dos buenas pruebas de ello.
Hay algún fallo, eso sí; por ejemplo, en una escena en el despacho del Teniente Alcántara hay un calendario que data de julio de 1984, y en otra escena (al final), años después, otro calendario que también data de 1984.
Ahora, contaré una anécdota, así a lo James Wallestein. No hace mucho proyectaron esta película en La casa encendida, aquí en Madrid, y fui a verla con un amigo. La película contiene una escena de corte de venas, y dichas escenas a mi me dan mucha cosa, con lo cual en el momento de la escena, para evitar malestares tontos, pues me salí de la sala, y aproveché para miccionar. Cuando regresé, la puerta de la sala estaba abierta, las luces encendidas, y la proyección parada. No entendía que había pasado, aunque veía ahí en torno en el otro extremo de mi fila un grupo de personas. Al acercarme a mi sitio, veo a una mujer tirada en el suelo. Pues a esos malestares tontos me refiero. Finalmente la mujer y su acompañante se fueron, y se perdieron un resto de película muy interesante.




Protagoniza de nuevo José Luis Manzano, muy bien en su papel, con la diferencia de que en esta película, le doblan la voz. Quien le dobla es Pedro Mari Sánchez, que también fue actor de doblaje con Eloy en "Los placeres ocultos" y "El diputado" y actor protagonista en "Otra vuelta de tuerca". También fue él quien dobló a Malcolm McDowell en "La naranja mecánica", y puesto que esta película está narrada por el personaje de Paco (al igual que en "Otra vuelta de tuerca"), siempre te vendrá a la cabeza que en algún momento hable de sus drugos. Un cliché muy grande y encasillando al pobre Pedro Mari, pero mira, os jodéis. Como el comandante Torrecuadrada esta vez está Fernando Guillén (disfrazado casi), debido a que José Manuel Cervino y Eloy tuvieron bronca cuando este último decidió doblar al primero en "El pico". Aún así, Guillén está muy bien. Posteriormente, los personajes de Guillén y Manzano (esta vez doblado por Fernando Guillén Cuervo), se tocarían los cojones mutuamente en "La estanquera de Vallecas". Volvemos a tener a Lali Espinet como Beti, Alfred Lucchetti como el coronel, y a Pedro Nieva Parola como el Teniente Alcántara (esta vez con voz diferente también a la de "El pico", y creo que la de aquí es su voz real). Como personajes nuevos tenemos a Jaume Valls (hay quien dice que se trata de James Wallestein antes de que emigrara a las americas) como El Lehendakari (es curioso porque se supone que es un tipo con el que no hay que andarse con hostias, y al que le temen en al cárcel, personalmente a mi, no me parece tan peligroso; de hecho, el pobre recibe unas cuantas hostias morales), a Valentín Paredes como la "maricona" de El Tejas, y al bueno de José Luis Fernández "Pirri" como El Pirri, o un himself de esos casi (su personaje sólo tenía una abuela, y el Pirri real también, o a la abuela y al abuelo, en cada sitio dicen una cosa). También aparecen por ahí el bueno de Guillermo Montesinos (doblado también), Fermín Cabal como el periodista cabrón (Cabal fue también uno de los guionistas y el 2º ayudante de dirección), Julio Ruano (uno de los muy secundarios habituales de Eloy), en un momento muy breve y de espaldas a Javier García, de nuevo como Urko, al bueno de Tony Valento (su aguda voz es también doblada), a Janfri Topera (aunque no le he localizado), a Paco Racionero, a Antonio Betancourt (otro de los habituales de Eloy y de algunas de la época), al gran Agustín González, y para hacer más castiza la situación, a Gracita Morales y Rafaela Aparicio; cuando ves en los créditos los nombres de estas dos buenas señoras, es evidente que no van a aparecer en escenas separadas la una de la otra. Y por ahí tienen cameos Eloy de la Iglesia como un preso en la cárcel, y el bueno de Gonzalo Goicoechea, como el fotógrafo que va con Fermín Cabal.



Música de Joaquín Carmona (canciones sobretodo), y se utilizan también algunos de los temas que Luis Iriondo compuso para "El pico" (aunque en los créditos sólo aparece el tema "Paco", también están los temas de "Urko" y "Aramendía").



Pues eso, ya que más queréis. Una joyita del cine, y punto.

Mi puntuación: 8,5.

Ficha en IMDb

viernes, 11 de noviembre de 2011

Once del once del once

Es una fecha fea de cojones, pero uy como me toque el cupón de esta noche.

sábado, 5 de noviembre de 2011

miércoles, 2 de noviembre de 2011

lunes, 24 de octubre de 2011

Clint Eastwood volverá a actuar

Si ya en 2002 se supuso que "Deuda de sangre" era su última película como actor, en 2004 lo era "Million Dollar Baby", y en 2008 parecía que lo sería finalmente "Gran Torino", el bueno de Clint volverá a ponerse delante de la cámara, en "Troube with the Curve" la que será la primera película de su asistente de dirección desde "Los puentes de Madison", Robert Lorenz, y que además, es socio de Clint en la productora que creó allá por los lejanos años 70, Malpaso.
Será la primera película en la que Eastwood actuará sin dirigir, desde "En la línea de fuego". Cameos como el de "Casper" están omitidos en esto.

martes, 4 de octubre de 2011

"El pico". El polvo y el tricornio

Año: 1983.
Nacionalidad: España.
Director: Eloy de la Iglesia.
Productor: José Antonio Pérez Giner [J.A. Perez Giner].
Guión: Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia.
Música: Luis Iriondo.
Reparto: José Luis Manzano (Paco Torrecuadrada), José Manuel Cervino (Evaristo Torrecuadrada), Luis Iriondo (Martín Aramendía), Enrique San Francisco (Mikel Orbea), Andrea Albani [Lali Espinet] (Betty), Queta Ariel (Eulalia), Marta Molins (Pili), Pedro Nieva Parola (Teniente Alcántara), Alfred Lucchetti [Alfredo Luchetti] (Coronel), Guillermo Reinlein, Marta Pérez Ferrándiz [Marta Perez], Santi Pons (Detenido), M.ª Isabel Amayra, Carmen Contreras, Jordi Batalla [Jorge Batalla], Ovidi Montllor (El cojo) y Javier García (Urko Aramendía).
Duración: 105 minutos.


Bilbao. El Comandante de la Guardia Civil, Evaristo Torrecuadrada, descubre que su hijo Paco, de 18 años recién cumplidos, y del que espera su próximo ingreso en la Academia Militar, es heroinómano. Al propio tiempo observa su íntima amistad con Urko, otro muchacho, asimismo heroinómano, hijo de un dirigente abertzale. Paco, por las diferencias con su padre, huye de casa con una pistola reglamentaria del mismo. El Comandante inicia su búsqueda ayudado por los compañeros del Cuerpo que utilizan los medios a su alcance para cumplir su objetivo. El Teniente Alcántara, experto en estupefacientes, será uno de los elementos más destacados en esta búsqueda. El Comandante de la Guardia Civil comienza a descubrir un mundo que ignoraba por completo. El padre de Urko le ayuda de alguna manera a descubrirlo. Sus principios, su vida, su lucha, entran en una profunda crisis, agravada por el desarrollo de los acontecimientos...


Firman el guión Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia. En principio tenían pensado hacer una historia homosexual sobre la relación entre un guardia civil y un etarra. Supongamos que por explícito para la época, o por los problemas que pudiera haber, lo cambiaron a la historia de la amistad entre el hijo de un comandante de la Guardia Civil y el de un dirigente de la izquierda abertzale vasca, y sus coqueteos con la heroína.
Pues en definitiva, el resultado final fue un guión excelente, una historia bien contada, buenos personajes, mala leche, y sobretodo realidad. Aunque por ahí hay gente que dice que están mal contados los efectos que produce la heroína, pues en vez de producir tal y tal lo que produce es tal, eso ya no lo sé, no estoy tan enterado ya de esas cosas, pero eso al fin y al cabo no afecta a lo que es uno de los mejores guiones que ha dado el cine español.
Según una leyenda que aparece al principio de la película, está inspirada en un hecho real, recreada libremente por la imaginación de Gonzalo y Eloy. No sé si eso es una cosa puramente comercial o si es cierto realmente.


La dirección de Eloy de la Iglesia es estupenda también. Técnicamente hablando no era el mejor director, claro está, y él lo sabía y no le molestaba, pero desde luego en esta (y también en otras, tampoco vayamos a ponernos tontos) lo disimula muy bien, pues tiene unas escenas realmente impactantes unas, emotivas otras, inolvidables muchas.
A propósito, si alguien lee esto, en las ediciones en dvd, en los créditos de inicio, hay un claro salto de imagen entre el nombre de José Luis Manzano y el de Enrique San Francisco, omitiendo los de José Manuel Cervino y Luis Iriondo. ¿Alguno sabe si en las ediciones en vhs está también así
? Y ya que hablamos de ediciones en vhs, en algunas de esas a la película se la llamó "El pico: La dosis final".


Reparto encabezado por José Luis Manzano, y aquí demostró ser un gran actor. Un chaval de la calle, un quinqui real como aquellos que interpretaba, demostró poder interpretar tanto aquellos personajes, como aquí el de "pijo"; me da igual que sea un "pijo" heroinómano, el caso es que lo hizo muy bien. José Manuel Cervino como el comandante Evaristo Torrecuadrada, tuvo una buena bronca con Eloy de la Iglesia porque le dobló la voz; era un recurso habitual en el cine español de aquella época, y aunque Cervino ya había colaborado con Eloy en "El sacerdote", "El diputado", "Navajeros", "La mujer del ministro" y "Colegas", aquí le dobló por primera vez, y cuando Cervino al ver la película lo vio, se llevó un evidente disgusto, que dio lugar a que Eloy y él se tiraran años sin hablarse, y que en "El pico 2" su personaje lo interprete Fernando Guillén. Luis Iriondo acertado en el papel del diputado Aramendía, al igual que Enrique San Francisco en el del escultor homosexual Mikel Orbea (uno de los mejores personajes de la película). Javier García como Urko, muy bueno también, sobretodo para ser su primera película. ¿Qué habrá sido de él? Mentar también a Lali Espinet, Queta Ariel (madre de Enrique San Francisco en la vida real) que ya interpretó a la madre de Antonio y Rosario Flores en "Colegas", al recientemente fallecido Alfred Lucchetti, al también cantante Ovidi Montllor y Marta Molins (pareja en la vida real y en la ficción), y al bueno de Pedro Nieva Parola como el inolvidable a la vez que cabrón Teniente Alcántara. Como siempre surgen rumores falsos e historias inventadas por gilipollas (porque no tienen otro nombre), dejar ya clarinete una vez más que Pedro Nieva Parola ni murió de sobredosis, ni murió. Está vivo, casado y con hijos. Y por ahí tienen su cameo Eloy de la Iglesia y Jualma, bajista de Eskorbuto.


La música de Luis Iriondo (que interpreta al diputado Aramendía) aunque por ahí dicen que es una mierda (supongo que los que van de "guays" del cine quinqui, y que tienen como referente en la vida al Torete, al Vaquilla y al Jaro salvo cuando a quien dan el tirón es a su madre, o el palo se lo dan a ellos) no lo es en absoluto. Es uno de los mayores atractivos de la película. En otras palabras, es COJONUDA.



Pues eso amiguitos, una joyita de nuestro cine patrio, ya qué más queréis que os diga.

Mi puntuación: 9.

Ficha en IMDb

lunes, 26 de septiembre de 2011

Rueda de prensa de Tinieblas González



Rueda de prensa del director Tinieblas González.
Es largo, pero merece la pena, para que quede claro de que modo mafioso funciona el cine en España.

viernes, 23 de septiembre de 2011

domingo, 18 de septiembre de 2011

Nisio y Mariano el loco echan el cierre

Y ha llegado el día en que la hamburguesería Eros cierra sus puertas. Nisio y Mariano el loco echan el cierre tras 38 años. No hemos podido hacer la visita final a los hermanos Calatrava, pero bueno, nosotros no les olvidaremos, y ellos tampoco nos olvidarán a nosotros.

martes, 13 de septiembre de 2011

10 años del comienzo de "Cuéntame"

Y ya hace diez años de que empezó la anteriormente conocida como Cuéntame "la serie", y desde enero de 2002 como "Cuéntame cómo pasó". Diez años, y pasado mañana comienza la temporada 13. Las tramas comenzaron en abril de 1968, y esta temporada empezará en la primavera, o el verano, o el otoño de 1979. Yo, personalmente, aún no me canso de la serie. Y ya está.

Por otro lado, aunque ya no tiene que ver lo uno con lo otro, empecé a hacer la crítica de "Frenesí", pero me di cuenta de que la había hecho 4 años atrás. Lo cierto es que odio todas esas críticas con las que empecé el blog. En fin. Bueno. Da igual.

lunes, 22 de agosto de 2011

21

Aunque como dice el señor Ortega Lasaga, que nada tiene que ver con Ortega y Gasset, siempre he sido un señor mayor gruñón atrapado en el cuerpo de un teen cabrón, y siempre lo seré.


jueves, 18 de agosto de 2011

"Más American Graffiti". Hemos estado aburriéndonos durante cuatro nocheviejas

Título original: More American Graffiti.
Año: 1979.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Bill L. Norton [B.W.L. Norton].
Productor: Howard G. Kazanjian [Howard Kazanjian].
Guión: Bill L. Norton [B.W.L. Norton].
Basada en los personajes de George Lucas, Gloria Katz y Willard Huyck.
Reparto: Paul Le Mat (John Milner), Cindy Williams (Laurie Bolander), Candy Clark (Debbie Dunham), Charles Martin Smith (Terry el sapo), Mackenzie Phillips (Carol / Arco Iris), Bo Hopkins (Pequeño Joe), Ron Howard (Steve Bolander), Will Seltzer (Andy Henderson), Anna Bjorn (Eva), Scott Glenn (Newt), Mary Kay Place (Teensa), John Lansing (Lance), Ken Place (Beckwith), James Houghton (Sinclair), Richard Bradford (Mayor Creech), Manuel Padilla Jr. [Manuel Padilla] (Carlos), Ralph Wilcox (Felix), Doug Sahm (Bobbie), Carol Ann Williams [Carol-Ann Williams] (Vikki), John Brent (Ralph), Monica Tenner (Flor de luna), Tom Ruben (Eric), Country Joe McDonald, Barry Melton, Robert Hogins, Robert Flurie, Peter Albin y Harold Aceves [Country Joe and the Fish] (Country Joe and the Fish) y Wolfman Jack (Hombre Lobo Jack).
Duración: 106 minutos.

Secuela del clásico que George Lucas estrenó 6 años atrás. Más aburrida y con menos carisma, George Lucas actualmente dice que no sabe cómo se le ocurrió producirla.

Secuela de la película de George Lucas "American Graffiti" que continúa las historias de un pequeño grupo de personajes en un perdido pueblecito americano. La acción se desarrolla en cuatro épocas al mismo tiempo, desde 1964 hasta 1967, con una América en pleno cambio provocado por la guerra de Vietnam, el movimiento hippie, la revolución de la juventud y el inicio del desencanto ante el futuro. John fue asesinado por un conductor borracho a finales del 64. Steve y Laurie, ahora casados, están en tensión por los deseos de ella de empezar su propia carrera mientras que él quiere verla convertida en la perfecta madre. Debbie y Carol se han metido de cabeza en el movimiento hippie de mano de la música. Y Terry "El Sapo" Fields ha desaparecido en combate en Vietnam, poco después de que Joe Young, el líder de Los Faraones, aceptase meterle en la banda cuando volviesen de la guerra.

Si "American Graffiti" se desarrollaba en la "última" noche del verano de 1962 (supongamos que a primeros o últimos de septiembre, porque no es lo mismo el fin del verano como estación, que como vacaciones estudiantiles), este "Más American Graffiti" se desarrolla en cuatro nocheviejas consecutivas, desde la de 1964 a la de 1967. La historia va alternándose, es decir, un trozo de la nochevieja del 64, luego la del 65, luego la del 66, luego la del 67, y otra vez para atrás, otra vez la del 64, otra vez la del 65... Esta mala idea no fue del guionista Bill L. Norton, sino del productor ejecutivo de la película, George Lucas. Norton le dijo a Lucas que no era una idea muy acertada, pero el director de la primera entrega siguió en sus trece. Por lo menos, con los años se ha dado cuenta de que Norton tenía razón.
La historia de la nochevieja de 1964 está protagonizada por John Milner, SPOILER DE "AMERICAN GRAFFITI" en aquella fatídica noche en la que murió asesinado por un conductor borracho FIN DEL SPOILER, la de la nochevieja de 1965, está protagonizada por Terry Fields (aka El Sapo, o Tigre en la versión doblada de "American Graffiti") en su época en Vietnam SPOILER DE "AMERI
CAN GRAFFITI" y al igual que John, en la noche en la que se le dio por desaparecido en combate FIN DEL SPOILER, la nochevieja de 1966, si recordáis que el Sapo "tenía una novia sencilla y feliz, que era la viva imagen de Marilyn" que se llamaba Debbie Dunham, es quien la protagoniza, y la nochevieja de 1967 la protagonizan Steve Bolander y Laurie Bolander (anteriormente Laurie Henderson), ahora casados y con dos hijos.
La historia más interesante es la de John Milner, y algo la del Sapo, por lo que ya sabemos que va a pasar. La de Debbie es un coñazo importante, y la de Steve y Laurie bastante pesada para lo que podría haber sido. Mentar que debido a que Richard Dreyfuss rechazó salir en esta película, es por lo que crearon el personaje de Andy Henderson, hermano pequeño de Curt y Laurie, que no sale en "American Graffiti".

La dirección de Bill L. Norton tiene sus cosas buenas y malas. Las malas: no me gusta demasiado que la historia del Sapo esté rodado como en película de super 16 mm, y menos aún que la de Debbie esté rodada a varias ventanas, a lo De Palma, pero excesívamente CARGANTE. Tiene cosas buenas, principalmente el final, que es lo mejor de la película, incluso logra ser emotivo, fíjate lo que te digo.

Reparto encabezado por muchos de los que encabezaron la primera parte: Paul Le Mat, Charles Martin Smith, Candy Clark, Ron Howard y Cindy Williams son los protagonistas, pero también tenemos ahí a, Bo Hopkins y Manuel Padilla, Jr., a la niña encoñada con John Milner, Mackenzie Phillips, al rival de Milner, Bob Falfa, ahora policía, Harrison Ford (sin acreditar) y al bueno de Wolfman Jack (el Hombre Lobo). También aparecen por ahí Scott Glenn y Rosanna Arquette.

La música es otra vez banda sonora a base de canciones. Tiene buenas canciones, pero siendo la historia entre 2 y 5 años después de la película original, la música cambia, y aquí en vez de a Bill Haley, a The Platters, a Buddy Holly, a Frankie Lymon & The Teenagers o a The Monotones, tenemos a The Doors, a Bob Dylan o a Stevie Wonder. Eso sí, para compensar el asunto, aparece Mr. Lonely de Bobby Vinton.

Pues eso, una película que se puede ver si eres muy dado a las secuelas de este tipo, aunque yo la recomendaría sólo por ver el final. Como ya he dicho, tiene dos historias entretenidas, una insufrible, y otra aburrida.

Mi puntuación: 5.

Ficha en IMDb