lunes, 31 de diciembre de 2012

Adiós 2012, adiós

Y otra vez estamos en nochevieja. Y en esta ocasión, decimos adiós al año en que nos invadió una extraña banda terrorista que no sabemos muy bien si venía de un extraño planeta o de Bilbao, y cuya intención era eliminar del mundo el sistema dominado por pijos y niños bonitos. Nos referimos a Acción Mutante.

Que seáis felices.

 

lunes, 24 de diciembre de 2012

La navidad y la falsedad

Y ya estamos en nochebuena, y vamos a hablar de algo que personalmente me toca los cojones: la falsedad que provoca la navidad. No, perdón, la falsedad de los que critican la falsedad de la navidad. Porque sí, hay mucha gente que cuando llegan estas fiestas se quejan y todo eso, que si odian la navidad, que si la falsedad de la gente, felicidad porque sí, gastar por gastar y encima cantidades excesivas, etc. Que sí, que eso no es mentira, que parece ser que sólo haya que ser majete en Navidad (yo no, yo soy más auténtico que todo eso y soy un borde durante todo el año), pero lo que de verdad me hace gracia es esa gente que critica todo eso, y luego son los primeros que quieren salir de farra en Nochebuena y Nochevieja, y encima a dejarse 60 € por entrar a un antro asqueroso con música de mierda de esta tecno, house, reguetón, o rum-bass de ese. Si odias la Navidad, te quedas esas dos noches en tu casa viendo películas online, y no das la razón a lo que tanto odias. En fin, si tienes un poco de sentido común, leete la guía para disfrutar de las navidades en su justa medida.

Por otro lado, os dejo a unos amigos que os quieren felicitar las fiestas:




viernes, 9 de noviembre de 2012

"Noche de paz, noche de muerte"

Título original: Silent Night, Deadly Night.
Año: 1984.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Charles E. Sellier, Jr.
Productora: Ira Barmak [Ira Richard Barmak].
Guión: Michael Hickey.
Argumento: Paul Caimi.
Música: Perry Botkin Jr. [Perry Botkin].
Reparto: Lilyan Chauvin (Madre superiora), Gilmer McCormick (Hermana Margaret), Toni Nero (Pamela), Robert Brian Wilson (Billy a los 18), Charles Dierkop (Santa asesino), Linnea Quigley (Denise), Randy Stumpf (Andy), Britt Leach (Sr. Sims), Tara Buckman [Madre (Ellie)], Will Hare (Abuelo), Leo Geter (Tommy), Geoff Hansen [Jeff Hansen] [Padre (Jim)], Eric Hart [Sr. Levitt (Tendero)], A. Madeleine Smith (Hermana Ellen), H.E.D. Redford (Capitán Richards), Danny Wagner (Billy a los 8), Jonathan Best [Jonathon Best] (Billy a los 5), Amy Styvesant [Amy Stuyvesant] (Cindy), Max Robinson (Oficial Barnes), Nancy Borgenicht (Sra. Randall).
Duración: 81 minutos.

A los cinco años, Billy presencia cómo un hombre disfrazado de "Santa Claus" asesina brutalmente a sus padres. Años después, el joven, trastornado por su pasado, inicia una serie de macabros crímenes disfrazado como el asesino de sus progenitores


Pues na, en la edad de oro de los slashers, tuvo lugar también "Noche de paz, noche de muerte", otro slasher en la que en este caso, el asesino era Papá Noel, en realidad caballeretes disfrazados de él. No tiene mucho parecido con el slasher de Bob Clark (sí, el de "Porky's") "Navidades negras".
Siempre es gracioso eso de películas de terror o sangrientas ambientadas en navidad, y bueno, pues esta en cuestión está bastante entretenida. No es una obra maestra, no es la hostia, pero te da lo que vas a ver, y encima tampoco es muy larga.

 
A diferencia de otros tantos slashers, en esta ocasión el psicópata "enmascarado" no es ni un ser deforme, ni un viejo pervertido, es un chaval joven, bastante guapete, fuertote, y simpático antes de cruzársele los cables. Pues mola ¿no?

  
Cuando se estrenó en Estados Unidos, los padres empezaron a hacer protestas frente a los cines en los que se proyectaba, por la inmoralidad de la película de mostrar a un Papá Noel psicópata, tócate los cojones. Dichas protestas tuvieron su efecto, la película fue retirada a las dos semanas de estrenarse, y todo ello hizo que provocara mayor expectación, amén de  cuatro secuelas. En España se estrenó diréctamente en televisión en las navidades de 1991, que la puso Antena 3. En el doblaje, no se por qué, dicen todo el rato que es nochevieja, o que "Santa Claus visita a los niños en nochevieja" en vez de en nochebuena.


Pues eso, si te gustan estas películas, esta ya la conocerás y pensarás "¿Qué hace este gilipollas, que se piensa que ha descubierto América?" A los que no os gusten, pues también podéis no verla, y ver cualquier otra película estupenda también.

Mi puntuación: 5.

Ficha en IMDb

viernes, 2 de noviembre de 2012

lunes, 15 de octubre de 2012

El problema de los que crecieron en los 80


 -Yo creía que la Navidad hacía feliz a todo el mundo.
-Pues en realidad no es así. En navidad, algunos en vez de abrir sus regalos se abren las venas.

A diferencia de vosotros, supongo, esta frase hizo descojonarse vivos a la cuadrilla de degenerados que asistió a ver "Gremlins" hace una semana en la Filmoteca. Claro que a esos enfermos les hubiera hecho gracia hasta ver a su madre muriendo, porque absolutamente todas, todas las escenas sin excepción, hicieron que se partieran de risa. Escenas que ya habrían visto 2.500 veces.
Cuando apareció el logo de Warner y empezaron a aplaudir, pensé "Será sólo la excitación del momento". Cuando empezaron los créditos, y ya empezaron a hacer pitos con los dedos, o a tararear algunos, ya me asusté. Y tenía razón, cualquier escena, cualquier frase, hasta un "Hola, buenos días" provocaba que se partieran la caja. Excepto el que teníamos al lado, que de primeras parecía que iba a dar guerra por lo inquieto que estaba, pero al final estaba también hasta los huevos. Llegó el momento en que aplaudieron algunas escenas, y cuando acabó la película, no faltó el aplauso final, y después de ese, ya se pusieron a dar palmas al son de la música, cual borregos.

Gremlins es de 1984. Desde entonces, imaginad la de veces que la habrán visto. Y es el problema que tienen las películas de los 80, sobretodo aquellas de la factoría Spielberg, que provocan muchas pajas. Sí, las merecen, pero no hace falta hacerse pajas sin ganas, sólo por las apariencias, porque ya no tenemos 12 años. Y no hablo por todos los que crecieron en los 80 en el título del post, pero era más rápido.

martes, 25 de septiembre de 2012

"El padrino épico". La saga de los Corleone, 1901 - 1959



Título original: The Godfather: A Novel for Television.
Año: 1977.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Francis Ford Coppola.
Productores: Albert S. Ruddy y Francis Ford Coppola.
Guión: Francis Ford Coppola y Mario Puzo.
Basada en la novela de Mario Puzo.
Música: Nino Rota y Carmine Coppola.
Reparto: Marlon Brando (Vito Corleone), Al Pacino (Michael), Robert Duvall (Tom Hagen), James Caan (Sonny), Richard Castellano (Clemenza), Diane Keaton (Kay), Robert De Niro (Young Vito Corleone), Talia Shire (Connie Corleone), Sterling Hayden (Capt. McCluskey), John Marley (Jack Woltz), Richard Conte (Barzini) y Lee Strasberg (Hyman Roth).
Duración: 406 minutos.

Lo que tiene estar de vacaciones es que puedes dedicar el tiempo a ver y hacer cosas muy tontas. Aquí una de ellas. No es que el asunto en cuestión sea tonto, pero si muy largo.
Cuando Coppola iba a hacer "Apocalypse Now" y comprendió que se iba de presupuesto, tuvo la idea de hacer un invento para televisión para reunir la guita, una versión de "El padrino", que era realmente un montaje cronológico de "El padrino" y "El padrino 2ª parte", con una hora adicional de escenas eliminadas, que no tuvo el éxito esperado. Cuando se hizo "El padrino parte III", en vídeo se estrenó una versión adicional con esta última.

Pues qué decir, que si os gustó la saga, pues os gustará esto, porque al fin y al cabo no es más que las 2 primeras películas juntas, pero en orden cronológico. La hora de escenas eliminadas, pues no está mal, tiene algunas escenas curiosas: aparece la mujer de Tom Hagen, si recordáis a los guardaespaldas italianos de Michael en "El padrino", Calo y Fabrizio, el primero era actor y amigo de Pasolini, y el segundo era el guardaespaldas traidor, pues se sabe de él en estas escenas eliminadas.

Es curioso, porque viendo cada película por separado, llega un momento en que digo "Vale, padrino, molas, pero ya es hora de que vayas terminando, que tengo hoy más cosas que hacer". Pues este engendro, a pesar de durar sus casi 7 horas, personalmente lo he llevado bastante bien. No se hace pesado, como posíblemente se haría ver la trilogía de los anillos completa, eso si que no lo quiero ni imaginar.

Pues nada eso, que mola verlo como curiosidad, si se tiene tiempo; mucho tiempo.

Mi puntuación: 9

Ficha en IMDb

domingo, 23 de septiembre de 2012

"A Roma con amor". El Decamerón, versión actualizada, según Woody Allen

Título original: To Rome with Love.
Año: 2012.
Nacionalidad: Estados Unidos / Italia / España.

Director: Woody Allen.
Productores: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum, Giampaolo Letta y Farauk Alatan.
Guión: Woody Allen.

Reparto: Woody Allen (Jerry), Alec Baldwin (John), Roberto Benigni (Leopoldo), Penélope Cruz (Anna), Judy Davis (Phyllis), Jesse Eisenberg (Jack), Greta Gerwig (Sally) y Ellen Page (Monica).
Duración: 102 minutos.


Cuatro historias independientes con un escenario común: la ciudad de Roma. En la primera, un matrimonio americano viaja a Italia para conocer a la familia del prometido de su hija. En la segunda, un italiano es confundido con una estrella de cine. En la tercera, un arquitecto californiano visita Roma con sus amigos, y en la cuarta, unos recién casados se pierden en la capital italiana, a la que han ido a visitar a unos familiares.


Nueva obrita de Woody Allen, que como en las últimas, no es de sus mejores películas, pero no está mal. Porque vamos a ver, el amigo Woody lleva una racha que si sí que si no. Hizo "Match Point", "Scoop" y "El sueño de Cassandra", que a mi me parecen grandes películas, luego hizo "Vicky Cristina Barcelona" que no era de lo mejor suyo, pero estaba bien, tenía ahí a Javier Bardem sin hacer de tipo latino en una película yanki, a Penélope Cruz sobreactuando, escena lésbica de esta última con Scarlett Johansson, pero el problema es que nadie se dio cuenta de que la que ahí estaba buena realmente era Rebecca Hall. Luego vino "Si la cosa funciona", aquella cuyo poster parecía un anuncio de viagra, y en la que Larry David hizo el papel que en otro tiempo habría interpretado Woody; estaba bien esta película. Luego "Conocerás al hombre de tus sueños", la cual estaba bastante entretenida, pero que al terminar a mi me dejo una sensación de "Vale ¿y qué me quieres decir? ¿ya está? ¿esto es todo? Ok.". No sé, tal vez eso de tener que hacer una película cada año desgaste, y a mi esa en concreto, a pesar de que me pareció entretenida, no me terminó de decir nada. Y luego, el año pasado, llegó "Medianoche en París", que a mi me pareció su mejor película, no sé si porque realmente lo es, o porque como dijo alguien (creo que fue Mr. Lombreeze, y si no fue él, si lee esto que me lo corrija), no es que sea su mejor película, sino que las últimas anteriores a esta habían sido demasiado flojas.
En fin, el caso que aquí ha vuelto el judío neoyorkino con una versión actualizada de "El Decamerón", según él mismo dice, la cual está graciosa, no es de nuevo de sus mejores películas, pero coño, está bien.
Titulada originalmente como "Bop Decameron", Woody Allen decidió cambiar el título a "Nero Fiddled" porque habría quizá mucha gente que no entendiese los guiños que la película hacía a aquel libro que Boccaccio escribió mucho antes de que los padres de los padres de los padres de nuestros padres hubiesen sido paridos. Finalmente lo cambió al "A Roma con amor" que es ahora (ya unos cuantos años antes tuvimos ese James Bond "Desde Rusia con amor" y no hace mucho a un John Travolta rapado y al Jonathan Rhys Meyer de "Match Point" en "Desde París con amor"; yo no he visto ninguna).
Pues nada, son varias historias que ocurren en la Italia de nuestros días. Por un lado un matrimonio yanki (Woody Allen y Judy Davis), que van a conocer al prometido italiano de su hija, y a sus respectivos padres. Woody Allen interpeta a un jubilado antiguo trabajador de una discográfica.
Otra historia, es la de un arquitecto también yanki (Alec Baldwin), que está de vacaciones en Italia, y de pronto se encuentra con otro joven yanki (Jesse Eisenberg) que vive en Italia, que conoce su labor arquitectónica (se hacen comparaciones al Gary Cooper de "El manantial"). Baldwin quiere visitar el barrio en el que vivió durante un tiempo en Italia, pero no sabe llegar, y Eisenberg le lleva. Le lleva también a su casa a conocer a su novia (Greta Gerwig). Pronto llegará una actriz, que es la mejor amiga de la novia, y que por lo visto está buena que te cagas (Ellen Page), y que a Eisenberg le gustaría tomarse el derecho de pernada con ella. Baldwin a partir de entonces pasa a ser no un personaje real, sino una especie de paranoia mental del personaje de Eisenberg. No sé.
Roberto Benigni es un trabajador de oficina como tantos otros, que un buen día comienza a ser acosado por una multitud de periodistas, y a convertirse en un ídolo de masas.
Por último, un recién estrenado matrimonio (Alessandro Tiberi y Alessandra Mastronardi), pretende pasar el día en Italia con la familia de él. Por una serie de cosas, la mujer que había ido a la peluquería se pierde por la ciudad, y una prostituta italiana (Penélope Cruz) se equivoca de habitación. El lío está servido.



Pues nada, Woody Allen vuelve a funcionar correctamente en la dirección. Pues muy a su estilo. Los actores también dan la talla, hasta Penélope Cruz está bien. Woody Allen y Roberto Benigni en su estilo gracioso, lo consiguen. Me ha gustado Alessandra Mastronardi. Alec Baldwin está de nuevo doblado por Salvador Vidal, ya no con la grave y varonil voz de siempre, claro, pero sigue siendo la voz.


Y nada, pues esto es la cosa. En el último mes también fui a ver "Los mercenarios 2", bastante mejor que "Los mercenarios", donde Dolph Lundgren demostraba lo grande que es (amén de un parecido con otro ídolo de la locura, Klaus Kinski), a pesar de que los flipaos todavía prefieran a Chuck Norris, sin haber visto ni una sóla película suya; y también vi "Ted", con ese entrañable oso fiestero y borrachín, la cual también me hizo bastante gracia.

Mi puntuación: 7.

Ficha en IMDb

lunes, 20 de agosto de 2012

Ha muerto Tony Scott (1944-2012)


Tony Scott se tiró anoche por un puente. Tócate los cojones.

"Top Gun", "Amor a quemarropa", "Días de trueno", "Fanático"...

"Amor a quemarropa", posíblemente la mejor película en cuyos créditos aparece Quentin Tarantino. ¿Significa esto que ya no veremos "Top Gun 2"? Yo por mi parte, vería más interesante "Días de trueno 2". Buenos días.

jueves, 16 de agosto de 2012

jueves, 9 de agosto de 2012

Ha muerto Sancho Gracia (1936-2012)

Un tío grande, como actor, y tengo entendido que como persona también.

Paz para su alma.

domingo, 5 de agosto de 2012

50 años sin Marilyn

Hace 10 días me encontré a Ramoncín en El Corte Inglés comprando un pack de Marilyn Monroe. Instantes después me entraron ganas de cagar. No es por hacer una coña fácil, es verdad, tuve que ir al baño a cagar. El baño estaba ocupado. Me tocó esperar. Pero finalmente cagué bien.
Sí, no tiene mucho que ver con Marilyn esto, pero es lo que hay. No me apetece ir a wikipedia y poner su biografía ni nada. Os la enlazo directamente y es más fácil.

Pero bueno, si diré que "Los caballeros las prefieren rubias" está sobrevalorada y "Río sin retorno" infravalorada.

lunes, 9 de julio de 2012

Ha muerto Ernest Borgnine (1917-2012)

Y hoy se ha ido uno de los más grandes. El bueno de Ernest Borgnine ha muerto este domingo a los 95 años, por una insuficiencia renal, en el hospital Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles.
Habitual en películas del oeste y en interpretar a cabrones, entre las películas que participó estaban "De aquí a la eternidad", "Johnny Guitar", "Vera Cruz", "Jubal", "Chuka", "Grupo salvaje", "Barrabás", "Doce del patíbulo", etc. También participó en películas de terror de serie B en los 70 como "La revolución de las ratas" (Willard) o "La lluvia del Diablo". En los 80 participó en el célebre film de John Carpenter "1997: Rescate en Nueva York". Ha seguido trabajando hasta el final, y tiene una película pendiente de estreno.

Paz para su alma

viernes, 22 de junio de 2012

Ha muerto Juan Luis Galiardo (1940-2012)

Malas noticias para el cine, pues ha muerto uno de los grandes. El entrañable Juan Luis Galiardo ha muerto esta tarde, tras una "rápida y devastadora" enfermedad, según su jefa de prensa.
Galiardo ha trabajando hasta sus últimos días compartiendo la serie "Gran Hotel" con la gira de teatro "El avaro" de Molière.
Entre las películas en las que trabajó Galiardo estaban "Marco Antonio y Cleopatra" de Charlton Heston, "Inquisición" de Paul Naschy, "Todos a la cárcel" de Luis García Berlanga, "La niña de tus ojos" de Fernando Trueba, "Torrente 2: Misión en Marbella" de Santiago Segura, o "La chispa de la vida" de Alex de la Iglesia (su última película).
En fin; me quedo con las ganas de conocer al que probablemente era, sino el más, si uno de los más cachondos del cine español.

jueves, 14 de junio de 2012

"What is it?" Crispin Hellion Glover's Big Slide Show (Parte 1)

Año: 2005.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Crispin Glover [Crispin Hellion Glover].

Productores: Crispin Glover, Matt Devlen, Ryan Page y Mike Pallagi.
Guión: Crispin Glover [Crispin Hellion Glover].
Reparto: Michael Bleviss (The young man), Carlos Richardson (The young man's alter ego), Rickey Wittman (The minstrel's nemesis), Lisa Fusco (The young man's fantasy girl), Steven C. Stewart [Steven Stewart] (Dueling Demi-God Auteur and the young man's uber ego), Robin Adams (Inner sanctum concubine outer sanctum girl who recognizes burning), Kelly Swidersky (Inner sanctum concubine and outer sanctum snail collector), Adam Parfrey (The minstrel), John Insinna (The young man's outer sanctum friend and the inner sanctum's choked victim), Tom Carroll (Grave digger and mocking tormentor), Lynn Conley (The minstrel's concubine, mocking tormentor and ultimate outer sanctum victor), Cheryl Brown (Outer Sanctum Mocking tormentor and walkie-talkie grabbing woman that cries later), Crispin Glover (Dueling Demi-God Auteur and the young man's inner psyche and id), Eric Yates (Inner sanctum Puppet show audience member and outer sanctum/inner sanctum victim), Mary P. Hayes (The young man's mother) y Fairuza Balk (Screaming snail voice, insect voice and monkey girl voice).
Duración: 69 minutos.


Y en la segunda sesión del Crispin Hellion Glover's Big Slide Show se proyectó la primera parte de la It Trilogy. El hecho de que se proyecte el primer día la segunda, y el segundo día la primera, se debe a que esta es mucho más rara, para que la gente no se tope con ella el primer día, y descoloque tanto.
Por otro lado, quizás tengo la suerte de que alguno de vosotros advierta que ya hice esta crítica en su día, pero fue con un visionado en no muy buenas condiciones, por lo que en esta ocasión será una crítica más objetiva.

Las aventuras de un joven cuyos principales intereses son los caracoles, la sal, una pipa y la forma de llegar a casa atormentado por una psique interior arrogante y racista.


Este guión fue concebido originalmente cortometraje. Finalmente por una serie de circunstancias acabó convirtiéndose en largometraje, con la ayuda de David Lynch a la hora de buscar productores. El guión es sencillamente una fumada de la hostia. Es un rollo así absurdo (en el buen sentido de la palabra), con cierta inspiración en aquella joyita de Werner Herzog, "También los enanos empezaron pequeños". Muy curiosa la explicación que dio acerca de la última escena de la película, y su significado más allá de la propia ¿trama? 
Ya sea para bien o para mal, el momento que más gracia hizo a todos es aquel en el que uno de los downs se refiere al personaje de Glover como "McFly".

La dirección de Crispin Glover es cuanto menos curiosa. Según contó, fue rodada en tan sólo 4 días, pero ahí no se incluían las escenas de su personaje y el de Steven C. Stewart. Lo cierto es que las escenas no dejan indiferente a nadie. Si por algo se le podría criticar, y es algo que le dije a Glover, es por el hecho de la excesiva tortura a animales que hay en la película: un caracol machacado contra una mesa, infinidad de caracoles rociados con sal, más otro caracol decapitado en un primer plano (que hizo que la gran mayoría de los espectadores tuvieran una sensación un tanto incómoda; se notó). Si bien dice Glover que la intención de la película es no dejar indiferente, o incluso crear sensaciones incómodas al espectador, no veo mal que la película esté protagonizada enteramente por actores con síndrome de down (a excepción de él, Steven Stewart, Adam Parfrey, la voz de Fairuza Balk, y las actrices porno desnudas con caretas de animales), no veo mal el hecho de que haya escenas de sexo (no real) entre algunos downs, ni que se la casquen a Steve Stewart, pero lo de los animales no lo veo bien; consigue lo que pretende, incomodar, pero también me incomodaría ver un vídeo donde mataran a mis padres. Lo que quiero decir es que hay cosas que se pueden comprender, y otras que no; y que no me venga nadie a decir que manda cojones, preocupándote por unos simples caracoles.


Reparto encabezado por actores con síndrome de down. También cuenta con la actuación de Crispin Glover en el papel de una especie de Semi-Dios, al igual que Steven Stewart. Adam Parfrey (hijo de Woodrow Parfrey) interpreta a un tipo con la cara pintada de negro, que se inyecta sangre de caracoles para convertirse en invertebrado, y que dice ser Michael Jackson. Y Fairuza Balk (quien en su día fuera Dorothy en "Oz, un mundo fantástico", y años después la novia nazi de Edward Norton en "American History X") pone aquí las voz de una mantis religiosa, al caracol que grita, y a una de las mujeres mono.


La música no original, es buena. Un tema de inicio bastante gracioso, el tema del funeral de la reina Ana (más concretamente, el de "La naranja mecánica"), el tema "Some Niggers Never Die" de Johnny Rebel, y algunos temas del cabrón de Charles Manson y de Anton LaVey (fundador de la iglesia de Satán).

Pues eso, tras este visionado en mejores condiciones, sigo opinando que es una película cuanto menos curiosa. No es una obra maestra, pero tampoco la puta mierda que dicen la gran parte de las críticas echas por españoles. Es lo que es, una especie de provocación/crítica a lo que han sido los últimos años del cine.


Mi puntuación: 6.

"It is fine! Everything is Fine." Crispin Hellion Glover's Big Slide Show (Parte 2)

Año: 2007.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Directores: Crispin Glover [Crispin Hellion Glover] y David Brothers.
Productor: Crispin Glover (sin acreditar).
Guión: Steven C. Stewart.
Reparto: Margit Carstensen (Linda Barnes), Steven C. Stewart (Paul Baker), Carrie Szlasa (Karma Barnes), Lauren German [Ruth (Girl in Wheelchair)] y Bruce Glover (The Ex).
Duración: 74 minutos.


Y estos días ha tenido lugar en Madrid, en La Casa Encendida, la visita de Crispin Glover con su "Crispin Hellion Glover's Big Slide Show". Por fin he tenido la oportunida de comprobar que a diferencia de lo que piensa tanta gente, Crispin Glover no sólo no está loco, sino que es un tipo muy educado y muy amable con sus fans.


En parte película de terror, en parte película de explotación y en parte película documental sobre un hombre que no puede expresar su sexualidad de la manera que desea (debido a su condición física), esta fantástica, y a menudo humorística historia se cuenta por completo desde el punto de vista real de Stewart, el de alguien que ha vivido durante años observando a la gente hacer cosas que él nunca será capaz de hacer. Aquí, el personaje de Stewart es algo así como un asesino de mujeres, seducirá a una madre con problemas, reciéntemente divorciada, a su hija adolescente y a todo un sinnúmero de mujeres que encuentra en su camino.


Segunda parte de la It Trilogy. En esta ocasión, el guión lo firma Steven C. Stewart, persona a la que Glover conoció a mediados-finales de los 80 a través de David Brothers (co-director de la película). El guión se basa en las fantasías eróticas y sexuales de Stewart, el cual nació con una parálisis cerebral. Según la leyenda que aparece al principio de la película, firmada por Stewart "Cuando joven en el instituto tenía amigos, pero me excluían del resto de actividades. Me gustaban las chicas con pelo largo, sobretodo las más populares". En su veintena, murió la madre de Stewart y a él le metieron en un orfanato donde le tildaban de "retrasado mental", cuando en realidad tenía un coeficiente intelectual normal. Al salir de ahí tras una década, escribió el guión. Glover lo leyó en los 80, y se sintió obligado a hacer la película.
Personalmente, el guión de esta película me ha parecido más redondo que el de "What is it?" (que es más experimental), y es muy interesante ver las fantasías que tenía Stewart, añadiendo un finalazo importante.


La dirección de Glover y Brothers es también bastante buena. Tiene unas imágenes con bastante poder, añadiendo a los excelentes decorados elaborados por Brothers. Mentar que la película se financió con el dinero que Glover cobró por su participación en la primera entrega de "Los ángeles de Charlie".
Mentar que la película tiene subtítulos para todos los personajes, excepto para el de Stewart, al que no se le entiende lo que dice, excepto en inglés, que en algún momento si se le puede poder entender alguna cosa. Es muy interesante la explicación que dio Glover sobre esto. La intención de Stewart era que en la realidad no se le entendía lo que decía, pero en sus fantasías, las mujeres a las que enamoraba si le entendían; es un aspecto bastante entrañable diría yo. Y hablando de cosas entrañables, Steven C. Stewart murió al mes de terminar de rodarse la película, tras pasar un tiempo en el hospital; en una leyenda al final de la película, se dice que en su lecho de muerte, Stewart donó su recaudación en la película a una de las actrices de la misma de la cual se había enamorado.
Glover también contó que la película fue bastante suave en cuanto a lo que era el guión. A pesar de contener algunas escenas de sexo casi explícito, dijo que si se hubiera hecho tal como estaba en el guión, habrían acabado haciendo una película porno.


Reparto encabezado por Steven C. Stewart, haciendo un himself digamos, pero siendo luego un asesino. Sigue Margit Carstensen, que fue una de las actrices habituales de Rainer Werner Fassbinder, no tan célebre como la maravillosa Hanna Schygulla, pero si tuvo su papel protagonista en "Las amargas lágrimas de Petra von Kant". También aparecen los padres de Crispin Glover; Bruce Glover interpreta al ex-marido de Margit Carstensen, y Betty Glover a la jefa de Margit. Y entre las mujeres a las que se sigue haciendo Stewart, Carrie Szlasa, Lauren German, April Hoglund, Jami Farrell, Anna Stave... Y mentar a Tahir Kljucanin, que interpreta al peluquero de Margit Carstensen, un tipo bastante peculiar.


La música no original, está compuesta de temas bastante bien escogidos.


En fin, si os interesa el cine con intención de impacto, el cine fuera de las reglas convencionales, o la figura del Sr. Glover, si pasa por vuestra ciudad con su espectáculo, os lo recomiendo.
La historia consiste como digo en 2 días. Primero hace una performance de sus libros, con diapositivas de los mismos detrás de él, luego se proyecta la película (el primer día "It is fine! Everything is Fine." y el segundo día "What is it?"), tras la proyección hay un coloquio con él, y luego la sesión de firmas y fotos.

(Nota: Todas las imágenes son propiedad de www.crispinglover.com y de David Brothers).

Mi puntuación: 9.

viernes, 1 de junio de 2012

"Campo de batalla: La Tierra"

Título original: Battlefield Earth: A Saga of the Year 3000.
Año: 2000.
Nacionalidad: Estados Unidos.

Director: Roger Christian.
Productores: Elie Samaha, Jonathan D. Krane y John Travolta.

Guión: Corey Mandell y J.D. Shapiro [JD Shapiro].
Basada en la novela de L. Ron Hubbard.
Música: Elia Cmiral.
Reparto: John Travolta (Terl), Barry Pepper (Jonnie), Forest Whitaker (Ker), Kim Coates (Carlo), Richard Tyson (El bosquímano salvaje), Sabine Karsenti (Chrissy), Michael McCrae, Michael Byrne (Empleado clérigo), Sean Hewitt (Heywood), Michel Perron [Michael Perron] (Rock) y Shaun Austin-Olsen [Sean Austin-Olsen] (Planetship).

Duración: 114 minutos.

Y nada, aquí intentaremos hablar de una de las películas más odiadas por el público, aunque en la mayoría de casos, por causas ajenas a la propia película.



 En el año 3000 ya no existen ciudades ni naciones, la Tierra es un yermo desolado y la raza humana está a punto de extinguirse. Desde hace mil años, una malvada raza de alienígenas, los Psychlo, aniquilaron las defensas terrestres y esclavizaron a los hombres. El joven Jonnie Goodboy Tyler parece ser la única esperanza de la humanidad.


Para empezar, la película ganó en su día 7 premios razzies (ya es nada): Peor película, peor director, peor actor (John Travolta), peor pareja en pantalla (John Travolta y cualquier otro que compartiese pantalla con él), peor guión, peor actor secundario (Barry Pepper) y peor actriz secundaria (Kelly Preston) -a pesar de que su papel es en realidad un cameo-, además de una nominación como peor actor secundario a Forest Whitaker. En 2005, ganó otro razzie, en esta ocasión al Peor drama de los 25 años que llevaban existiendo los razzie. Y hace un par de años, la nominaron a peor actor de la década (John Travolta, añadiendo las películas "Combinación ganadora", "Falsa identidad", "Operación Swordfish" y "Dos canguros muy maduros") y le dieron el de peor película de la década; ese mismo año, uno de los dos guionistas, J.D. Shapiro, dijo que lo que se vio en la película era muy diferente a lo que él había escrito, añadiendo que sólo vio la película en el estreno, y que ya fueron demasiadas veces para él, solidarizándose con cualquier espectador que hubiese pagado por verla.
Ante todo esto, a unos se les quitan las ganas de verla, y a otros les dan ganas de verla como a mi en su día. Francamente ¿es tan mala la película como para todo eso? Sinceramente, NO. Puede gustar más o menos, o puede hasta no gustarte nada, pero no es la puta mierda que todo el mundo dice. No es una obra maestra, pero a diferencia de alguna que otra de este corte, entretiene. Yo considero esta más entretenida que cualquiera de Roland Emmerich, por ejemplo. El gran problema que suele tener la gente con la película es que está basada en una novela de L. Ron Hubbard, el fundador de la iglesia de la Cienciología; muchas de las críticas que lees por internet vienen a decir cosas así para defender que la película es malísima "Está basada en una novela del fundador de la Cienciología, así que fíjate cómo es".
No sé qué escribiría Shapiro, ni que cambiaría Corey Mandell, pero a mi no me parece un guión tan malo; como digo, es entretenido, y en una película de este tipo no creo que vaya uno a buscar más. Tiene algo de la parafernalia ciencióloga, pero no trata sobre la Cienciología ni nada por el estilo. Antes de fundar dicha religión en 1953, L. Ron Hubbard era escritor de novelas de ciencia ficción; aunque esta concretamente es de 1982, y también en su día recibió malas críticas. La novela está basada en dos partes: "Campo de batalla: La Tierra: El enemigo" y "Campo de batalla: La Tierra: La victoria". En un principio, la película fue concebida para tener una secuela, pero dadas las críticas y el fracaso en taquilla, se desechó la idea.


La dirección de Roger Christian, pues tampoco es tan horrible, nada es tan horrible en esta película. Tiene sus escenas buenas, luego algunos momentos de explosiones o del planeta Psychlo que no queda muy bien, se nota falso, pero salvo eso, bien.
Y las pintas de los extraterrestres, que tanto se critica también, pues a mi no me desagrada; están graciosos.


Protagoniza Barry Pepper en el papel de Jonnie Goodboy Tyler, está bastante bien, no se merecía el razzie ese. John Travolta como el malvado Terl, en su línea actual, bien; cuando Travolta quiso hacer la película en los 80, su idea era interpretar a Jonnie Goodboy Tyler. Forest Whitaker en el papel de Ker, pues bien también, aunque él diga arrepentirse de haber participado en la película. Destacar también a Kim Coates, Richard Tyson y Sabine Karsenti. Por ahí tiene también un papel muy pequeño Kelly Preston, como una asistente de Terl. Y la nominaron a peor actriz secundaria, para uno o dos minutos como mucho que sale.


La música de Elia Cmiral, bien, apropiada para la película.


Y eso, que no es tan mala. De hecho, tendría menos problemas en volver a ver esta que estas supuestas joyitas. De hecho, esta ya la he visto varias veces.

Mi puntuación: 6.

Ficha en IMDb

jueves, 31 de mayo de 2012

Hoy cumplen años

 
El señor Clint Eastwood cumple hoy 82 años.

Y el bueno de Fassbinder cumpliría hoy 67 años.


Y también 47 años cumple Brooke Shields, que es una tía que ha estado muy buena.

martes, 22 de mayo de 2012

Frank Stallone - Peace in our life



Yo no sé cómo a esta canción le dieron un Razzie, si realmente tendría que ser el himno oficial de los anuncios comerciales de alistarse en el ejército. Ni "aniram al ne etatsíla" ni leches.

lunes, 21 de mayo de 2012

Ha muerto Robin Gibb (1949-2012)


El cantante Robin Gibb, uno de los 3 miembros del grupo Bee Gees murió anoche a los 62 años, debido a un cáncer de colon, poco tiempo después de salir del coma en el que estuvo debido a una neumonía.

Descanse en paz







miércoles, 9 de mayo de 2012

"Ir a perderlo... y perderse"

Título original: Losin' It.
Año: 1982.
Nacionalidad: Estados Unidos / Canadá.
Director: Curtis Hanson.
Productores: Bryan Gindoff y Hannah Hempstead.

Guión: Bill L. Norton [B.W.L. Norton].
Argumento: Bill L. Norton [B.W.L. Norton] y Bryan Gindoff.
Música: Ken Wannberg.
Reparto: Tom Cruise (Woody), Jackie Earle Haley (Dave), John Stockwell (Araña), John P. Navin, Jr. [Wendell (Enano)], Henry Darrow (Sheriff) y Shelley Long (Kathy).
Duración: 99 minutos.



 Tercera película del oscarizado Curtis Hanson, y también tercera película de Tom Cruise. Otra de las películas de adolescentes con ganas de marcha que se rodaron en los 80, pero ambientadas varios años atrás, en este caso en 1965, aunque el año no se menta en la película. En Brasil fue estrenada con el título de "Porki 3", para aprovechar el tirón de "Porky's" y "Porky's II: Al día siguiente".



Cuatro estudiantes planean durante meses un viaje a Tijuana; en el último momento, el que debería prestar el apoyo financiero se echa atrás y se ven obligados a aceptar en el grupo al hermano pequeño de uno de ellos para que ponga el dinero. Los problemas no han hecho más que comenzar.
Por el camino paran en un supermercado cuya dueña, al enterarse de que van a Tijuana, decide fugarse con ellos.
Desde este momento, la aventura está llena de experiencias de lo más variopintas: cómicas, románticas, exóticas, peligrosas, excitantes...
Antes de que puedan regresar a su punto de partida, tendrán que resolver muchos líos y que solucionar "algún que otro" malentendido.



  
Guión escrito por Bill L. Norton, quién pocos años atrás había escrito también el guión de la regulera "Más American Graffiti", nos encontramos aquí de nuevo con un asunto regulero. Vamos a ver, cuando sabes que la historia trata de lo que trata, y ves el prometedor cartel, pues te imaginas buen asunto (este es un género que no recibe el reconocimiento que merece), pero al final... pues cosa simple. No es que acabe siendo algo muy gracioso, y a pesar de que resulta entretenida, también tiene algunos ratucos aburridos.



Dirige Curtis Hanson, mucho antes de esas obritas más celebres suyas como "La mano que mece la cuna", "L.A. Confidential" (a ver si la veo, joder, que dicen que está bien), "Jóvenes prodigiosos" y "8 millas". Filmada durante el otoño de 1981, el principio en Los Angeles, y en Calexico la parte ambientada en Tijuana, pues está bien, cumple con su labor. A pesar de todo, será por esta película por la que este señor tendrá siempre mi respeto.



En el reparto. Tom Cruise en su tercera película (rodada antes que "Rebeldes", pero estrenada después), está bastante bien en el papel del romántico Woody. John Stockwell como el donjuan de Araña (poco antes de "Christine" y que luego volvería a coincidir con Cruise en "Top Gun") está también muy bien. Pero la verdadera estrella de la película es sin duda Jackie Earle Haley en el papel de Dave, el salidorro del grupo; Jackie ya había sido anteriormente el mayor de "Los picarones" (y sus secuelas) y el pequeño de "El relevo" (aquella donde también estaban empezando Dennis Christopher, Dennis Quaid y Daniel Stern), doce años antes de su retiro involuntario del cine, que sería justamente rescatado para llegar y besar el santo con una nominación al oscar por el papel del pederasta de "Juegos secretos" (muchas ganas tengo de verla), y que de ahí una buena racha -"Watchmen", "Shutter Island", "Pesadilla en Elm Street (El origen)" (curioso este último, donde interpreta a Freddy Krueger, principalmente porque él se presentó para conseguir un papel en la original, y le dijo a su amigo Johnny Depp que si le acompañaba, y Depp consiguió el papel; este viernes estrenan en España su primera película juntos, "Sombras tenebrosas")- que esperamos siga; tal vez debiera deciarle un post a este buen hombre, que bien lo merece. John P. Navin, Jr. como el espabilado hermano comerciante de Jackie, y Shelley Long como la dueña del supermercado que se les une. Destacar a Henry Darrow como el policía corrupto que se empeña en joderles la vida a todos.


La música de Ken Wannberg queda eclipsada por el tema que da título a la película: Losin' It, interpretada por Jeff Alan Band. Una canción, que hace justicia al poster de la película, pero la película no les hace justicia a ninguna de las dos. Como ocurre a veces, una buena música, -o un buen final- bien empleada, te da la sensación de que una película ha sido mejor.


En fin, la aprobamos porque pese a todo, está simpática, y sus intenciones son nobles.

Mi puntuación: 5,5.

Ficha en IMDb