Que grande es el cine

Una sentencia del Supremo deja sin consideración de grado a los estudios artísticos

2012-02-14T13:46:00.003+01:00

Una sentencia del Supremo deja sin la denominación de grado a los estudios superiores de enseñanzas artísticas en España. El fallo afecta a 17.000 alumnos de cinco especialidades, entre ellas música o arte dramático, que ahora quedan en inferioridad de condiciones con respecto a sus colegas europeos.

La sentencia tumba parte del decreto que hace dos años adaptó las enseñanzas artísticas superiores al marco de Bolonia, otorgando el título de grado a los estudios de Música, Danza, Arte Dramático, Diseño y Artes Plásticas o Conservación y Restauración de Bienes Culturales. El texto desató una guerra entre universidades y escuelas de enseñanzas artísticas por la exclusividad de esos títulos que ahora se zanja dejando en un limbo jurídico a miles de alumnos, que ven sus títulos devaluados de la noche a la mañana.

Esta semana se han convocado asambleas en las 99 escuelas de enseñanzas artísticas de España, y los sindicatos han pedido una reunión urgente con el ministerio de Educación para buscar una solución.

Fuente: Cadena Ser

Pues nada, otra subnormalidad más de la "justicia" de este país. Debe ser que les gusta que en el resto de Europa les piensen sin duda que en tienen entre ellos un país subnormal.
En fin, sigan ustedes queriendo poner leyes contra la piratería para defender la cultura, pero jodan cuanto puedan al que se quiera dedicar a ella.

Ha muerto Bill Hinzman (1936-2012)

2012-02-06T14:20:00.002+01:00

Así es; el zombie más guapo de "La noche de los muertos vivientes" ha pasado a mejor vida. Habitual en las primeras películas de George A. Romero, también fue director de fotografía, productor, guionista y director.
Y a las pocas horas de saberse esta noticia, se conoce también que muere la madre de Gary Streiner (productor de la película) y de Russell Streiner (productor y que interpretó a Johnny en la película con su mítica frase "Vienen por ti, Barbra"), que la mujer hacía de zombie en la película.

Adiós a Megaupload

2012-01-19T21:21:00.002+01:00

Y finalmente, el FBI ha conseguido cerrar a Megaupload y a Megavideo. Y yo que tenía a punto de bajarme ciertas películas de las miles de millones QUE NO ESTÁN EDITADAS NI EN DVD NI EN BLU-RAY.

En fin, ya podría el FBI dedicarse a detener terroristas o a las distribuidoras que editan las películas sin los derechos correspondientes y a tocar menos los huevos.

Cuantos directores se quedan sin el último acceso que les quedaba a disponer de algunas de sus películas que ni siquiera ellos tenían

George Lucas se pilla un rebote, y dice que se "retira" del cine

2012-01-18T12:45:00.002+01:00

La nueva película que estaba preparando George Lucas, "Red Tails", sobre el primer escuadrón de aviadores negros de la historia, ha sido maltrata por los ejecutivos de Hollywood, según Lucas, porque el reparto era mayoritariamente de negros. Es por ello que ha anunciado que se retira del cine. Del cine comercial. A partir de ahora se dedicará a hacer películas experimentales y artísticas, como las que hacía cuando estudiante.
Aún así, seguiría con la serie de animación "Star Wars: Underground", terminará con Spielberg "Indiana Jones 5". También las críticas negativas que ha habido hacia las continuas modificaciones en las ediciones de "Star Wars" no han ayudado a que Lucas esté más contento. Pero el señor Lucas debería saber que es que a la gente no nos gusta que películas que llevamos viendo toda la vida de una manera, nos vengan con cambios porque si que no aportan nada. Y lo mismo digo a los subnormales que hicieron lo mismo con las 2 primeras de "Toy Story".

De todos modos, que Lucas anuncie su retirada (por muy retirada a medias que sea) no es tampoco una sorpresa. Sólo hay que ver su filmografía como director y se pregunta uno ¿cuando este señor ha estado en activo? Aquí las películas y el año, y la diferencia de años que hay entre "La guerra de las galaxias" y "La amenaza fantasma".

THX 1138 (1971)
American Graffiti (1973)
La guerra de las galaxias (1977)
Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999)
Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002)
Star Wars: Episodio III - La venganza de los sith (2005)

Lo que ya sabriais, 22 años de la una a la otra. Pues nada, hasta 2027 yo no me creo nada.

Jim Carrey cumple 50 años

2012-01-17T12:23:00.003+01:00

Y hace nada que le teníamos ahí haciendo de estudiante adolescente en "Mordiscos peligrosos" y "Peggy Sue se casó".
Casualmente ayer, a través de su página web, se publicaron fotogramas de la nueva película que está rodando, que protagoniza junto a Steve Carell ("Como Dios"), en la que interpreta a un mago callejero con interés por el heavy.

"La chispa de la vida"

2012-01-13T21:19:00.015+01:00

Año: 2011.
Nacionalidad: España.
Director: Alex de la Iglesia.
Productores: Andrés Vicente Gómez y Ximo Pérez.
Guión: Randy Feldman.
Música: Joan Valent.
Reparto: José Mota (Roberto), Salma Hayek (Luisa), Blanca Portillo (Mercedes), Juan Luis Galiardo (Alcalde), Fernando Tejero (Johnny), Manuel Tallafé (Claudio), Antonio Garrido (Dr. Velasco), Carolina Bang (Pilar Álvarez), Eduardo Casanova (Lorenzo), Nerea Camacho (Bárbara), Joaquín Climent (Javier Gándara), Juanjo Puigcorbé (Álvaro Aguirre), Antonio de la Torre (Kiko Segura), José Manuel Cervino (Presidente) y Santiago Segura (David Solar).
Duración: 95 minutos.

Me inspiraba poca confianza esta nueva película de Alex de la Iglesia; claro, que también la de la trompeta esta última, no sé si os acordáis cuál es, la de los payasos, también me olía mal y luego me gustó (con el revisionado perdió un poco, pero bueno). Sin embargo esta, aunque también me pintaba peor de lo que ha sido, no me ha complacido del mismo modo.
Por cierto que en un principio se estrenaba el 7 de octubre, luego se retrasó al 16 de diciembre y a los dos días se adelantó al 2 de diciembre (desconozco si fue un retraso o una errata) y finalmente se retrasó hasta el día de hoy.

Roberto es un publicista en paro que alcanzó el éxito cuando se le ocurrió el famoso eslogan: "Coca-Cola, la chispa de la vida"; pero de esa época ya no queda nada. Ahora es un tipo desesperado que, intentando recordar los días felices, regresa al hotel donde pasó la luna de miel con su mujer. Sin embargo, en lugar de un hotel, lo que encuentra es un museo levantado en torno al teatro romano de la ciudad. Mientras pasea por las ruinas, sufre un accidente: una barra de hierro se le clava en la cabeza y lo deja completamente paralizado. Si intentara moverse se moriría. Se convierte así en el foco de atención de los medios de comunicación, lo que volverá a cambiar su vida.

Lo primero es que esta es la primera película de Alex de la Iglesia en la que el guión no es suyo. Si bien en "Perdita Durango" el guión original era de Barry Gifford, luego se metió David Trueba, y luego metieron a Alex y a Jorge Guerricaechevarría (creo que iba en ese orden), en esta él sólo ha ejercido de director. No sé si ha sido una película de encargo, o si él quería hacerla ya, pero bueno.
El guión es de Randy Feldman, guionista de "Tango y Cash" (la de Sylvester Stallone y Kurt Russell) y de "El negociador" (la de Eddie Murphy). Randy Feldman cuenta tan sólo con 5 películas como guionista, un telefilm, y un total de 4 capítulos de 2 series diferentes. La historia está interesante, y toca un tema bastante serio en nuestra sociedad, y más aún con la crisis tan maja que tenemos aquí. La crítica a los medios televisivos, y ese ansia de dinero antepuesta a todo es algo que no es nuevo, pero bueno, no deja de ser curioso. No deja de ser curioso, que habiendo esta crítica en esta película, Santiago Segura se rodeara en "Torrente 4" con lo peorcito de la televisión actual, elementos a la que sólo mentaré cuando haga una crítica de dicha película.
Aún así, hay que decir que el final es demasiado SPOILER previsible FIN DEL SPOILER

La dirección de Alex de la Iglesia es bastante buena. El señor ya tiene sus años de experiencia, y no era para menos. La acción se desarrolla sobretodo en el teatro este, pero se lleva bastante bien. Ya son varias las películas que tienen un sólo escenario, así que esto de todos modos tampoco es nuevo, pero bueno, Alex lo hace con bastante dignidad.
La película se comenzó a rodar el 7 de febrero del pasado año, y se completó en siete semanas. Rodada en Cartagena y algunas secuencias en Madrid.
Por cierto que una crítica en FilmAffinity decía algo así como que los créditos eran tan espectaculares como los de "Balada triste de trompeta"; permítanme que yo les diga que los cojones. Son sencillitos: los nombres de los actores aparecen durante una escena, y los del equipo técnico mientras se ven imágenes de figuras de las ruinas. En definitiva, de los más normales que ha hecho este señor.

Un reparto curioso. José Mota y Salma Hayek haciendo de matrimonio. ¿Qué os parece? El señor Mota no está mal -es su primer papel dramático- aunque tampoco me ha terminado de maravillar; en el fondo sobreactúa bastante, y lo digo desde el cariño que tengo a este hombre, que me cae bien. Salma Hayek, qué maravilla de mujer, está muy bien en su papel. Blanca Portillo como la dueña del teatro, estupenda en su papel de cabrona que le da más valor a las simples piedras de sus ruinas que a la vida del personaje de Mota. El bueno de Juan Luis Galiardo también bastante bien como el alcalde, otro cabroncete, que en el fondo Roberto (personaje de Mota) le importa 3 cojones, pero de cara al público hace ver como que si le preocupa su bienestar. Fernando Tejero, me da igual lo que diga la gente, cojonudo; es un gran actor, y punto. El entrañable Manuel Tallafé, pues eso, entrañable, muy bien en su papel de segurata majete (en "El día de la Bestia hacía precísamente el personaje de Guardia Entrañable). Tenemos también a Antonio Garrido, a Carolina Bang (va mejorando), Eduardo Casanova (Fídel el de "Aída") como el hijo gótico de Mota y Hayek, pues ahí anda, bien, aunque con la pluma pues si has visto "Aída", te recuerda a; y también lo digo desde el cariño. Nerea Camacho está muy bien; ya se llevó un Goya por "Camino" (película que por cierto, me produce muy mal rollo y dudo que vea nunca). Andan también Joaquín Climent, el bueno de Juanjo Puigcorbé (haciendo de no tan bueno), el gran Antonio de la Torre, nuestro queridísimo José Manuel Cervino, Santiago Segura como uno de los antiguos compañeros de José Mota, Nacho Vigalondo sale unos 10 segundos en pantalla, el gran (y no sólo de tamaño físico) Javier Botet, Óskar Ramos, y en un cameo la periodista Concha García Campoy, que casualmente esta semana ha abandonado el programa "Las mañanas de La 1" debido a su leucemia. También se decía por ahí que salían Javier Gutiérrez y Guillermo Toledo (menudo gilipollas, por cierto), pero no salen.

La música de Joan Valent, bastante correcta.

Pues eso, curiosa, aunque para nada de lo mejor de Alex de la Iglesia. A ver si la próxima vez que la vea no estoy con uno de mis ya clásicos y brutales resfriados de la pasarela otoño-invierno, y a veces primavera-verano. Tengo la nariz en carne viva, y los ojos casi. Con dolor de garganta desde el sábado, que luego me dio tos y se me pasó al pecho y con trancazo desde el miércoles, que me vino así repentinamente por la tarde mientras yo estaba tan tranquilo sin meterme con nadie. ¿Y por qué cojones vendré con esto para finalizar? No sé, pero ya no lo voy a borrar.

Mi puntuación: 6.

Ficha en IMDb

Corey Feldman asegura que sufrió abusos sexuales por los magnates de Hollywood

2012-01-13T10:23:00.005+01:00

En una entrevista que ha dado a ABC News, el actor ha asegurado que en varias de las películas que participó, sufrió abusos sexuales por parte de los magnates de Hollywood, entre ellas los rodajes de "Los Goonies", "Cuenta conmigo" y "Jóvenes ocultos". Dice que eso también les ha ocurrido a otros niños actores, entre ellos, su mejor amigo, el desaparecido actor Corey Haim, con quién participó en 8 películas. Feldman, que asegura que el principal problema de Hollywood ha sido y será siempre la pedofilia, está escribiendo un libro donde contará su experiencia y donde desenmascarará a los magnates de la industria, que durante años abusaron de niños con la técnica del casting de sofá, una prueba en que a los niños que "pasaban por el aro" conseguían papeles en películas.

Hay gente que dice que puede tratarse de un intento por parte de Feldman de conseguir publicidad, ya que su carrera actual no es la misma que cuando niño. No lo creo yo así. Si en España los gerifaltes de la industria son unos simples pandilleros que putean hasta a la gente de prestigio y que ya puede defenderse ¿qué no harán ciertos elementos de Hollywood? En fin, es una pena que películas tan bonitas como "Los Goonies" y "Cuenta conmigo" tengan algo tan oscuro y vergonzoso en su haber; claro que las películas tienen la culpa de ello.

Meme, diez mitos del cine que no soporto

2012-01-12T10:19:00.012+01:00

Otra vez de mano de Mr. Lombreeze (and brother esta vez) llega otro meme aquí, esta vez, diez mitos del cine que no soporto, sin un orden concreto tampoco.

1. La delgada línea roja (Terrence Malick, 1998)

Un gran reparto que incluye a Sean Penn, Jim Caviezel, Ben Chaplin, Woody Harrelson, Nick Nolte, John Travolta (omitido de los nombres del cartel)... hasta Crispin Glover estuvo a punto de salir, una gran banda sonora, para una de las películas más coñazo de la historia. La vi hace muchos años, no la recuerdo muy bien, pero sincéramente, no creo que la vuelva a ver una segunda vez. Qué ganas de que acabara, por Dios. Y eso que dura casi 3 horas, y resulta que todavía hay un montón de metraje eliminado. Las escenas de George Clooney se redujeron de tal manera, que sólo quedó un minuto en el montaje, y el propio Clooney dijo que para eso mejor que la quitaran. En fin, un desmadre todo.

2. Origen (Christopher Nolan, 2010)

Una parida de padre y muy señor mío. Una película de acción con movidas indies para darle un toque gafapasta. ¿El resultado? Una cosa larga y tediosa que a [casi] todo el mundo le pareció una genialidad. Todavía oigo gente que cuando habla de esta película dice que le gusta y que le gustan las películas en las que hay que pensar. No creo que sea una película tan rara como para decir que hay que reflexionar, simplemente es una tomadura de pelo que la gente se ha tragado. De mayor quiero ser como Christopher Nolan, el perfecto estafador, y sin que me puedan echar encima a la ley.

3. Audition (Takashi Miike, 1999)

Una puta mierda. No se puede decir más. Tenía manía al Takashi Miike este antes de ver nada, pero decidí darle una oportunidad, y la opinión que tenía de él no hizo más que empeorar. Una historia que podía tener cierto interés, pero narrado de un modo lento, MUY LENTO, donde llega un momento de la película donde no llega a pasar NADA, y sigue sin pasar NADA hasta que llega el final de la película para ofrecernos un festival gore absurdo de 10-15 minutos. Y todavía hay quien la considera una obra maestra.

4. Hable con ella (Pedro Almodóvar, 2002)

Almodóvar no es precísamente santo de mi devoción, pero tiene películas que están bien ("Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Átame!", "La mala educación"...). Desde luego, es un director muy sobrevalorado. Sus dos películas que se han llevado el Oscar de Hollywood (la otra estaba en la lista de Mr. Lombreeze) no se han caracterizado precísamente por ser buenas. "Todo sobre mi madre" era un coñazo, pero es que esta es insufrible. Alguno me ha dicho que tiene su gracia por lo del enfermero y la tía en coma. Pues si sólo tiene gracia una escena que ni sale... Nada. Otro coñazo. Dicen que a la tercera va la vencida. No es esta el caso. Hasta la cuarta vez que la intenté ver no la terminé de ver.

5. Pi (fe en el caos) (Darren Aronofsky, 1998)

Si ya la trama de esta película era compleja, se decidió hacerla en blanco y negro para que quedara más indie, y narrada a modo raro para que los gafapastas indes se masturben. Tal vez sea esta la que haga que me de pereza el resto de películas de Aronofsky, y eso que dicen que ahora se ha regenerado.

6. Old Boy (Park Chan-wook, 2003)

La comparto con el señor Lombrices. Si ya esa de "Sympathy for Mr. Vengeance" era coñazo, por lo menos no estaba tan sobrevalorada como esta. Debe ser que yo no termino de entenderme con los orientales, pero vamos, que esto de obra maestra no tiene nada. Yo llegué a un punto en que no sé si ya desconecté de la película y me puse a repasar la lista de la compra o es que realmente su narración es absurda, pero tuve que buscar en internet qué cojones había pasado. En fin, si es que estos orientales si no hacen películas de tíos dando hostias, no lo terminan de hacer bien.

7. Asesinos natos (Oliver Stone, 1994)

Tal vez no sea principalmente considerada como obra maestra, pero si que hay un notable número de pajas con ella. Oliver Stone, uno de los directores más gilipollas del planeta, cogió un guión de Quentin Tarantino, lo destrozó, e intento meter una crítica absurda y grotesca a los medios televisivos y su afán de fama y lucro. Un feliz canto a la violencia en realidad. ¿Se supone que los dos protagonistas, que son unos grandes hijos de puta, tienen que caernos simpáticos? El resultado: Quentin Tarantino le pegó un bofetón al productor en un restaurante.

8. El señor de los anillos: El retorno del rey (Peter Jackson, 2003)

Una de las que podría descartar, ya que la vi sólo una vez, con el revisionado que hice hace un par de años de La comunidad del anillo, me gustó más, con lo cual sería posible que esta también, pero bueno; claro que esa misma es la única que siempre he defendido. 11 oscars, todo el mundo dando la coña con ella, mejor película frente a "Mystic River" pero a mi me pareció 3 horas de batallitas sin ningún argumento. Nada; a mi no me termina de matar.

9. Delicatessen (Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, 1991)

Que si película de culto, que si tal y que si cual. Otro rollo. Y los hombres esos que salían de las galerías subterráneas o lo que cojones fuera eso, otro despropósito.

10. Al final de la escapada (Jean-Luc Godard, 1960)

No sé qué me gusta menos, si la película en si y que una vez que la has visto no termines de saber de qué va, el coñazo que hay que aguantar con que si supuso la modernización en el lenguaje cinematográfico, o los chavales que hablan de esto último porque lo han leído en Cahiers du Cinema, pero ni siquiera saben qué significa lo que están diciendo. Puede ser que a mi la nouvelle vague no me termine de ir, por eso fui benevolente con la nota la primera vez que la vi, pero es que esto no tiene sentido. Y mira que "Banda Aparte" si me convenció más, y Truffaut (guionista de esta) me cae bastante simpático, lo contrario que Godard, que me parece un gilipollas. Nada. Yo me cago en la modernización del lenguaje cinematográfico.

Hasta aquí. Ahora podéis dar vuestras opiniones, o seguir con el meme. Como prefiráis.

Feliz año 2012, el año de Acción Mutante

2012-01-01T21:56:00.004+01:00

Estamos en el futuro, año 2012. El mundo está dominado por pijos y niños bonitos. Sólo "Acción Mutante" lucha contra el sistema: un grupo de minusválidos físicos dispuestos a acabar con la sociedad que les ha marginado. Deciden dar el gran golpe. Ramón Yarritu, el líder, vuelve de la cárcel con un magnífico plan: secuestrar a Patricia, hija del señor Orujo, industrial, millonario y famoso por sus panecillos integrales. Eligen para ello el día de su boda. Tras algunos problemas y unos cuantos muertos la operación es un éxito.
El punto señalado para la entrega del rescate será el bar "La Mina Perdida", en el planeta Axturias, remoto paraje habitado sólo por mineros.
Todo parece sonreir a los miembros de Acción Mutante, pero en el trayecto, a borde de su nave espacial, surge la tragedia.
Envidia y traición harán que nuestros héroes se enreden en una lucha fratricida de la que sólo se salvarán los más fuertes.

Hasta el año que viene

2011-12-31T20:30:00.001+01:00

El PP aprueba la ley Sinde

2011-12-31T11:22:00.003+01:00

Y parece que los gilipollas se ponen de acuerdo. Si hace un año aquí poníamos la noticia de que durante la reunión entre Alex de la Iglesia con los cibernautas, Zapatero dijo que le sudaba los cojones lo que dijeran, que él iba a imponer la ley Sinde a la fuerza, finalmente ha sido el PP quién ha aprobado la ley, pero ya sin la Sinde en medio. En fin, noticias buenas para acabar el año.

Feliz Navidad

2011-12-22T08:51:00.002+01:00

Pues eso, aquí recién entrados en el invierno, un servidor os desea feliz Navidad, elementos. Y como yo sé que os gusta, pues dos típicas:

Descubiertas descargas ilegales en la Moncloa, el Ministerio de Cultura y la SGAE

2011-12-18T18:11:00.002+01:00

Hace unos días la página YouHaveDownloaded había desvelado que desde Sony Pictures, Universal y Fox Entertainment se habían producido descargas ilegales. Y aquí no podía ser menos, y desde donde más pregonan en contra de la piratería, también les gusta descargar.
La web española Bandaancha mediante asociaciones de IP ha descubierto que desde la SGAE han descargado uno de los últimos discos de Coldplay, desde el Ministerio de Cultura han descargado música de Muse y desde la Moncloa un videojuego.
Una lista corta, pero si se tiene en cuenta que en esas instituciones los programas de descarga están prohibidos y restringidos, alguien ha burlado dichas restricciones.

Noticia completa en: e-cartelera

"Esto es demasiado; no somos nosotros, es este país, que no tiene remedio."

El mini meme que yo hice porque hizo Mr. Lombreeze y que él hizo a su vez porque lo hizo Borgo

2011-12-13T00:20:00.003+01:00

Se trata símplemente de elegir tus favoritas entre las siguientes categorías. Mr. Lombreeze lo explica mejor, que seguro que estaba más lúcido que yo cuando lo hizo. Por mi parte, no voy a coger mis favoritas, porque tampoco sabría elegirlas. En fin, y tampoco me tomen hoy muy en serio, pueden insultarme en cualquier caso si quieren.

1. Una cabalgada (de caballos) de película:
"Desmadre a la americana" (1978), de John Landis. (A partir del minuto 2:21 en el vídeo).

2. Un tango de película: No es un tango, pero bueno, lo mismo me da que me da lo mismo, en honor de Juan Pardo y sobretodo de Juan y Junior:
"La guerra de los niños" (1980), de Javier Aguirre

3. Unos créditos de película (y al igual que el sr. Lombrices, yo también subclasifico, y con dos opciones en cada subapartado).

3.1. Créditos iniciales

3.1.1. A ritmo de jazz, los geniales créditos de
"Rififí en la ciudad" (1963), de Jesús Franco.

3.1.2. Y a ritmo de vals y cayendo en el tópico:
"Saló o los 120 días de Sodoma" (1975), de Pier Paolo Pasolini

3.2. Créditos finales (AVISO: Pueden contener spoilers).

3.2.1. Por un lado los sentimentales y nostálgicos de
"Cuenta conmigo" (1986), de Rob Reiner. (A partir del minuto 5:13 en el vídeo).

3.2.2. Y por otro lado la alegría absurda y "payasa" de
"Crimen ferpecto" (2004), de Alex de la Iglesia.

"El día de la Bestia", versión 28 de noviembre

2011-11-28T12:39:00.000+01:00

"El pico 2". Vuela, vuela que vuela

2011-11-13T16:30:00.022+01:00

Año: 1984.
Nacionalidad: España.
Director: Eloy de la Iglesia.
Productor: José Antonio Pérez Giner [J.A. Perez Giner].
Guión: Gonzalo Goicoechea [Gonzalo Goicoetxea], Fermín Cabal y Eloy de la Iglesia.
Música: Joaquín Carmona.
Reparto: José Luis Manzano (Paco Torrecuadrada), Fernando Guillén (Evaristo Torrecuadrada), Andrea Albani [Lali Espinet] (Betty), Jaume Valls (El Lehendakari), José Luis Fernández "Pirri" (El Pirri), Valentín Paredes (El Tejas), Gracita Morales (Adela), Fermín Cabal (Miguel Caballero), Paloma Alaez (Esperanza), Tony Valento [Tony Valente] (Fernando), Ramón Reparaz (Comisario), Alfred Lucchetti [Alfred Luchetti] (Coronel), Guillermo Montesinos (Tipo del rastro), Hilda Fuchs (Doctora chilena), Pedro Nieva Parola [Nieva Parola] (Teniente Alcántara), José Guillermo Marín (Carcelero guía), José María Escuer (López), Agustín González (Laureano Alonso), Rafaela Aparicio (Abuela), Sara de Arcos (Encarna), Manuel Ayuso (Tendero), Alfonso Godá (Coronel médico), Ángel Sola (Martínez), Juan Sala (Carcelero), Luis Romero (Amigo del Tejas), Antonio Betancourt (Amigo del Tejas), José A. Blesa, Antonio Calzas, Guillermo Carmona (Enfermero), Joaquín Carmona (Preso guitarrista), Florencio Castejón, Ángel García (Capitán), Chema Gil (El Chino), Ramón Goyanes [Ramon Gonzalez] (Traficante de droga), Janfri Topera [Miguel Angel Gredilla] (Policía), José Carlos Lancho, Domingo López, José Javier Mangado (Carcelero), Javier Moyano, Fermín Martín, Paco Racionero (Dependiente de joyería), José Antonio Rielo (Amigo del Chino), Javier Román (Policía), Julio Ruano (Miembro de la organización), Celedonio Antón, Javier Sales, Serafín "El rey de los mendigos" (Preso) y Javier García (Urko).
Duración: 116 minutos.

Paco, hijo de un comandante de la Guardia Civil, se ha visto envuelto en Bilbao en el asesinato de una pareja de traficantes de heroína. A pesar de los esfuerzos de su padre por apartarlo de la droga y ocultar las pruebas del crimen, el joven será detenido y llevado a prisión, donde experimentará en carne propia los rigores del sistema penitenciario, y volverá a caer en la droga. Cuando recobra la libertad, gracias a las maniobras e influencias de su padre, Paco se verá incapaz de reinsertarse en la vida "normal", y preferirá asociarse con un compañero que ha conocido en la cárcel, y dedicarse a la delincuencia.

Un par de años después de la película original, Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia quisieron resolver los posibles cabos sueltos que dejara la primera parte, y junto a Fermín Cabal escribieron de nuevo, una historia más que digna, y más en la estela del cine kinki que la primera parte. La acción se traslada de Bilbao a Madrid (aunque tiene también varias escenas en Bilbao) y no sólo tenemos lo que es el problema de las drogas, sino el problema de la prisión, como era antes, y como seguirá siendo ahora. Hay quien dice que en comparación a la primera parte, esta es bastante más floja; no lo creo yo así. Pienso que sigue siendo una de las mejores historias de Eloy y del cine español en general.

La dirección de Eloy de la Iglesia, al igual que en la primera parte, vuelve a estar muy bien. Unas cuantas escenucas dignas de verse, un tanto por ciento de la película está rodado en la prisión de Carabanchel, con muchos de los presos reales de la película apareciendo por allí. Y es que aunque a muchos no les guste, Eloy de la Iglesia era un gran director, y sus dos picos son dos buenas pruebas de ello.
Hay algún fallo, eso sí; por ejemplo, en una escena en el despacho del Teniente Alcántara hay un calendario que data de julio de 1984, y en otra escena (al final), años después, otro calendario que también data de 1984.
Ahora, contaré una anécdota, así a lo James Wallestein. No hace mucho proyectaron esta película en La casa encendida, aquí en Madrid, y fui a verla con un amigo. La película contiene una escena de corte de venas, y dichas escenas a mi me dan mucha cosa, con lo cual en el momento de la escena, para evitar malestares tontos, pues me salí de la sala, y aproveché para miccionar. Cuando regresé, la puerta de la sala estaba abierta, las luces encendidas, y la proyección parada. No entendía que había pasado, aunque veía ahí en torno en el otro extremo de mi fila un grupo de personas. Al acercarme a mi sitio, veo a una mujer tirada en el suelo. Pues a esos malestares tontos me refiero. Finalmente la mujer y su acompañante se fueron, y se perdieron un resto de película muy interesante.

Protagoniza de nuevo José Luis Manzano, muy bien en su papel, con la diferencia de que en esta película, le doblan la voz. Quien le dobla es Pedro Mari Sánchez, que también fue actor de doblaje con Eloy en "Los placeres ocultos" y "El diputado" y actor protagonista en "Otra vuelta de tuerca". También fue él quien dobló a Malcolm McDowell en "La naranja mecánica", y puesto que esta película está narrada por el personaje de Paco (al igual que en "Otra vuelta de tuerca"), siempre te vendrá a la cabeza que en algún momento hable de sus drugos. Un cliché muy grande y encasillando al pobre Pedro Mari, pero mira, os jodéis. Como el comandante Torrecuadrada esta vez está Fernando Guillén (disfrazado casi), debido a que José Manuel Cervino y Eloy tuvieron bronca cuando este último decidió doblar al primero en "El pico". Aún así, Guillén está muy bien. Posteriormente, los personajes de Guillén y Manzano (esta vez doblado por Fernando Guillén Cuervo), se tocarían los cojones mutuamente en "La estanquera de Vallecas". Volvemos a tener a Lali Espinet como Beti, Alfred Lucchetti como el coronel, y a Pedro Nieva Parola como el Teniente Alcántara (esta vez con voz diferente también a la de "El pico", y creo que la de aquí es su voz real). Como personajes nuevos tenemos a Jaume Valls (hay quien dice que se trata de James Wallestein antes de que emigrara a las americas) como El Lehendakari (es curioso porque se supone que es un tipo con el que no hay que andarse con hostias, y al que le temen en al cárcel, personalmente a mi, no me parece tan peligroso; de hecho, el pobre recibe unas cuantas hostias morales), a Valentín Paredes como la "maricona" de El Tejas, y al bueno de José Luis Fernández "Pirri" como El Pirri, o un himself de esos casi (su personaje sólo tenía una abuela, y el Pirri real también, o a la abuela y al abuelo, en cada sitio dicen una cosa). También aparecen por ahí el bueno de Guillermo Montesinos (doblado también), Fermín Cabal como el periodista cabrón (Cabal fue también uno de los guionistas y el 2º ayudante de dirección), Julio Ruano (uno de los muy secundarios habituales de Eloy), en un momento muy breve y de espaldas a Javier García, de nuevo como Urko, al bueno de Tony Valento (su aguda voz es también doblada), a Janfri Topera (aunque no le he localizado), a Paco Racionero, a Antonio Betancourt (otro de los habituales de Eloy y de algunas de la época), al gran Agustín González, y para hacer más castiza la situación, a Gracita Morales y Rafaela Aparicio; cuando ves en los créditos los nombres de estas dos buenas señoras, es evidente que no van a aparecer en escenas separadas la una de la otra. Y por ahí tienen cameos Eloy de la Iglesia como un preso en la cárcel, y el bueno de Gonzalo Goicoechea, como el fotógrafo que va con Fermín Cabal.

Música de Joaquín Carmona (canciones sobretodo), y se utilizan también algunos de los temas que Luis Iriondo compuso para "El pico" (aunque en los créditos sólo aparece el tema "Paco", también están los temas de "Urko" y "Aramendía").

Pues eso, ya que más queréis. Una joyita del cine, y punto.

Mi puntuación: 8,5.

Ficha en IMDb

Once del once del once

2011-11-11T20:29:00.001+01:00

Es una fecha fea de cojones, pero uy como me toque el cupón de esta noche.

Sábado, 5 de noviembre

2011-11-05T08:42:00.008+01:00

Pier Paolo Pasolini - 36 años

2011-11-02T11:51:00.000+01:00

Clint Eastwood volverá a actuar

2011-10-24T15:16:00.002+02:00

Si ya en 2002 se supuso que "Deuda de sangre" era su última película como actor, en 2004 lo era "Million Dollar Baby", y en 2008 parecía que lo sería finalmente "Gran Torino", el bueno de Clint volverá a ponerse delante de la cámara, en "Troube with the Curve" la que será la primera película de su asistente de dirección desde "Los puentes de Madison", Robert Lorenz, y que además, es socio de Clint en la productora que creó allá por los lejanos años 70, Malpaso.
Será la primera película en la que Eastwood actuará sin dirigir, desde "En la línea de fuego". Cameos como el de "Casper" están omitidos en esto.

"El pico". El polvo y el tricornio

2011-10-04T15:26:00.017+02:00

Año: 1983.
Nacionalidad: España.
Director: Eloy de la Iglesia.
Productor: José Antonio Pérez Giner [J.A. Perez Giner].
Guión: Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia.
Música: Luis Iriondo.
Reparto: José Luis Manzano (Paco Torrecuadrada), José Manuel Cervino (Evaristo Torrecuadrada), Luis Iriondo (Martín Aramendía), Enrique San Francisco (Mikel Orbea), Andrea Albani [Lali Espinet] (Betty), Queta Ariel (Eulalia), Marta Molins (Pili), Pedro Nieva Parola (Teniente Alcántara), Alfred Lucchetti [Alfredo Luchetti] (Coronel), Guillermo Reinlein, Marta Pérez Ferrándiz [Marta Perez], Santi Pons (Detenido), M.ª Isabel Amayra, Carmen Contreras, Jordi Batalla [Jorge Batalla], Ovidi Montllor (El cojo) y Javier García (Urko Aramendía).
Duración: 105 minutos.

Bilbao. El Comandante de la Guardia Civil, Evaristo Torrecuadrada, descubre que su hijo Paco, de 18 años recién cumplidos, y del que espera su próximo ingreso en la Academia Militar, es heroinómano. Al propio tiempo observa su íntima amistad con Urko, otro muchacho, asimismo heroinómano, hijo de un dirigente abertzale. Paco, por las diferencias con su padre, huye de casa con una pistola reglamentaria del mismo. El Comandante inicia su búsqueda ayudado por los compañeros del Cuerpo que utilizan los medios a su alcance para cumplir su objetivo. El Teniente Alcántara, experto en estupefacientes, será uno de los elementos más destacados en esta búsqueda. El Comandante de la Guardia Civil comienza a descubrir un mundo que ignoraba por completo. El padre de Urko le ayuda de alguna manera a descubrirlo. Sus principios, su vida, su lucha, entran en una profunda crisis, agravada por el desarrollo de los acontecimientos...

Firman el guión Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia. En principio tenían pensado hacer una historia homosexual sobre la relación entre un guardia civil y un etarra. Supongamos que por explícito para la época, o por los problemas que pudiera haber, lo cambiaron a la historia de la amistad entre el hijo de un comandante de la Guardia Civil y el de un dirigente de la izquierda abertzale vasca, y sus coqueteos con la heroína.
Pues en definitiva, el resultado final fue un guión excelente, una historia bien contada, buenos personajes, mala leche, y sobretodo realidad. Aunque por ahí hay gente que dice que están mal contados los efectos que produce la heroína, pues en vez de producir tal y tal lo que produce es tal, eso ya no lo sé, no estoy tan enterado ya de esas cosas, pero eso al fin y al cabo no afecta a lo que es uno de los mejores guiones que ha dado el cine español.
Según una leyenda que aparece al principio de la película, está inspirada en un hecho real, recreada libremente por la imaginación de Gonzalo y Eloy. No sé si eso es una cosa puramente comercial o si es cierto realmente.

La dirección de Eloy de la Iglesia es estupenda también. Técnicamente hablando no era el mejor director, claro está, y él lo sabía y no le molestaba, pero desde luego en esta (y también en otras, tampoco vayamos a ponernos tontos) lo disimula muy bien, pues tiene unas escenas realmente impactantes unas, emotivas otras, inolvidables muchas.
A propósito, si alguien lee esto, en las ediciones en dvd, en los créditos de inicio, hay un claro salto de imagen entre el nombre de José Luis Manzano y el de Enrique San Francisco, omitiendo los de José Manuel Cervino y Luis Iriondo. ¿Alguno sabe si en las ediciones en vhs está también así? Y ya que hablamos de ediciones en vhs, en algunas de esas a la película se la llamó "El pico: La dosis final".

Reparto encabezado por José Luis Manzano, y aquí demostró ser un gran actor. Un chaval de la calle, un quinqui real como aquellos que interpretaba, demostró poder interpretar tanto aquellos personajes, como aquí el de "pijo"; me da igual que sea un "pijo" heroinómano, el caso es que lo hizo muy bien. José Manuel Cervino como el comandante Evaristo Torrecuadrada, tuvo una buena bronca con Eloy de la Iglesia porque le dobló la voz; era un recurso habitual en el cine español de aquella época, y aunque Cervino ya había colaborado con Eloy en "El sacerdote", "El diputado", "Navajeros", "La mujer del ministro" y "Colegas", aquí le dobló por primera vez, y cuando Cervino al ver la película lo vio, se llevó un evidente disgusto, que dio lugar a que Eloy y él se tiraran años sin hablarse, y que en "El pico 2" su personaje lo interprete Fernando Guillén. Luis Iriondo acertado en el papel del diputado Aramendía, al igual que Enrique San Francisco en el del escultor homosexual Mikel Orbea (uno de los mejores personajes de la película). Javier García como Urko, muy bueno también, sobretodo para ser su primera película. ¿Qué habrá sido de él? Mentar también a Lali Espinet, Queta Ariel (madre de Enrique San Francisco en la vida real) que ya interpretó a la madre de Antonio y Rosario Flores en "Colegas", al recientemente fallecido Alfred Lucchetti, al también cantante Ovidi Montllor y Marta Molins (pareja en la vida real y en la ficción), y al bueno de Pedro Nieva Parola como el inolvidable a la vez que cabrón Teniente Alcántara. Como siempre surgen rumores falsos e historias inventadas por gilipollas (porque no tienen otro nombre), dejar ya clarinete una vez más que Pedro Nieva Parola ni murió de sobredosis, ni murió. Está vivo, casado y con hijos. Y por ahí tienen su cameo Eloy de la Iglesia y Jualma, bajista de Eskorbuto.

La música de Luis Iriondo (que interpreta al diputado Aramendía) aunque por ahí dicen que es una mierda (supongo que los que van de "guays" del cine quinqui, y que tienen como referente en la vida al Torete, al Vaquilla y al Jaro salvo cuando a quien dan el tirón es a su madre, o el palo se lo dan a ellos) no lo es en absoluto. Es uno de los mayores atractivos de la película. En otras palabras, es COJONUDA.

Pues eso amiguitos, una joyita de nuestro cine patrio, ya qué más queréis que os diga.

Mi puntuación: 9.

Ficha en IMDb

Rueda de prensa de Tinieblas González

2011-09-26T13:09:00.003+02:00

Rueda de prensa del director Tinieblas González.
Es largo, pero merece la pena, para que quede claro de que modo mafioso funciona el cine en España.

Acabó el verano

2011-09-23T13:19:00.001+02:00

Trailer de "La chispa de la vida", de Alex de la Iglesia

2011-09-22T09:54:00.000+02:00

'La chispa de la vida' - Tráiler por elseptimoarte

Nisio y Mariano el loco echan el cierre

2011-09-18T14:45:00.004+02:00

Y ha llegado el día en que la hamburguesería Eros cierra sus puertas. Nisio y Mariano el loco echan el cierre tras 38 años. No hemos podido hacer la visita final a los hermanos Calatrava, pero bueno, nosotros no les olvidaremos, y ellos tampoco nos olvidarán a nosotros.

10 años del comienzo de "Cuéntame"

2011-09-13T14:40:00.002+02:00

Y ya hace diez años de que empezó la anteriormente conocida como Cuéntame "la serie", y desde enero de 2002 como "Cuéntame cómo pasó". Diez años, y pasado mañana comienza la temporada 13. Las tramas comenzaron en abril de 1968, y esta temporada empezará en la primavera, o el verano, o el otoño de 1979. Yo, personalmente, aún no me canso de la serie. Y ya está.

Por otro lado, aunque ya no tiene que ver lo uno con lo otro, empecé a hacer la crítica de "Frenesí", pero me di cuenta de que la había hecho 4 años atrás. Lo cierto es que odio todas esas críticas con las que empecé el blog. En fin. Bueno. Da igual.

21

2011-08-22T11:44:00.004+02:00

Aunque como dice el señor Ortega Lasaga, que nada tiene que ver con Ortega y Gasset, siempre he sido un señor mayor gruñón atrapado en el cuerpo de un teen cabrón, y siempre lo seré.

"Más American Graffiti". Hemos estado aburriéndonos durante cuatro nocheviejas

2011-08-18T10:24:00.017+02:00

Título original: More American Graffiti.
Año: 1979.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Bill L. Norton [B.W.L. Norton].
Productor: Howard G. Kazanjian [Howard Kazanjian].
Guión: Bill L. Norton [B.W.L. Norton].
Basada en los personajes de George Lucas, Gloria Katz y Willard Huyck.
Reparto: Paul Le Mat (John Milner), Cindy Williams (Laurie Bolander), Candy Clark (Debbie Dunham), Charles Martin Smith (Terry el sapo), Mackenzie Phillips (Carol / Arco Iris), Bo Hopkins (Pequeño Joe), Ron Howard (Steve Bolander), Will Seltzer (Andy Henderson), Anna Bjorn (Eva), Scott Glenn (Newt), Mary Kay Place (Teensa), John Lansing (Lance), Ken Place (Beckwith), James Houghton (Sinclair), Richard Bradford (Mayor Creech), Manuel Padilla Jr. [Manuel Padilla] (Carlos), Ralph Wilcox (Felix), Doug Sahm (Bobbie), Carol Ann Williams [Carol-Ann Williams] (Vikki), John Brent (Ralph), Monica Tenner (Flor de luna), Tom Ruben (Eric), Country Joe McDonald, Barry Melton, Robert Hogins, Robert Flurie, Peter Albin y Harold Aceves [Country Joe and the Fish] (Country Joe and the Fish) y Wolfman Jack (Hombre Lobo Jack).
Duración: 106 minutos.

Secuela del clásico que George Lucas estrenó 6 años atrás. Más aburrida y con menos carisma, George Lucas actualmente dice que no sabe cómo se le ocurrió producirla.

Secuela de la película de George Lucas "American Graffiti" que continúa las historias de un pequeño grupo de personajes en un perdido pueblecito americano. La acción se desarrolla en cuatro épocas al mismo tiempo, desde 1964 hasta 1967, con una América en pleno cambio provocado por la guerra de Vietnam, el movimiento hippie, la revolución de la juventud y el inicio del desencanto ante el futuro. John fue asesinado por un conductor borracho a finales del 64. Steve y Laurie, ahora casados, están en tensión por los deseos de ella de empezar su propia carrera mientras que él quiere verla convertida en la perfecta madre. Debbie y Carol se han metido de cabeza en el movimiento hippie de mano de la música. Y Terry "El Sapo" Fields ha desaparecido en combate en Vietnam, poco después de que Joe Young, el líder de Los Faraones, aceptase meterle en la banda cuando volviesen de la guerra.

Si "American Graffiti" se desarrollaba en la "última" noche del verano de 1962 (supongamos que a primeros o últimos de septiembre, porque no es lo mismo el fin del verano como estación, que como vacaciones estudiantiles), este "Más American Graffiti" se desarrolla en cuatro nocheviejas consecutivas, desde la de 1964 a la de 1967. La historia va alternándose, es decir, un trozo de la nochevieja del 64, luego la del 65, luego la del 66, luego la del 67, y otra vez para atrás, otra vez la del 64, otra vez la del 65... Esta mala idea no fue del guionista Bill L. Norton, sino del productor ejecutivo de la película, George Lucas. Norton le dijo a Lucas que no era una idea muy acertada, pero el director de la primera entrega siguió en sus trece. Por lo menos, con los años se ha dado cuenta de que Norton tenía razón.
La historia de la nochevieja de 1964 está protagonizada por John Milner, SPOILER DE "AMERICAN GRAFFITI" en aquella fatídica noche en la que murió asesinado por un conductor borracho FIN DEL SPOILER, la de la nochevieja de 1965, está protagonizada por Terry Fields (aka El Sapo, o Tigre en la versión doblada de "American Graffiti") en su época en Vietnam SPOILER DE "AMERICAN GRAFFITI" y al igual que John, en la noche en la que se le dio por desaparecido en combate FIN DEL SPOILER, la nochevieja de 1966, si recordáis que el Sapo "tenía una novia sencilla y feliz, que era la viva imagen de Marilyn" que se llamaba Debbie Dunham, es quien la protagoniza, y la nochevieja de 1967 la protagonizan Steve Bolander y Laurie Bolander (anteriormente Laurie Henderson), ahora casados y con dos hijos.
La historia más interesante es la de John Milner, y algo la del Sapo, por lo que ya sabemos que va a pasar. La de Debbie es un coñazo importante, y la de Steve y Laurie bastante pesada para lo que podría haber sido. Mentar que debido a que Richard Dreyfuss rechazó salir en esta película, es por lo que crearon el personaje de Andy Henderson, hermano pequeño de Curt y Laurie, que no sale en "American Graffiti".

La dirección de Bill L. Norton tiene sus cosas buenas y malas. Las malas: no me gusta demasiado que la historia del Sapo esté rodado como en película de super 16 mm, y menos aún que la de Debbie esté rodada a varias ventanas, a lo De Palma, pero excesívamente CARGANTE. Tiene cosas buenas, principalmente el final, que es lo mejor de la película, incluso logra ser emotivo, fíjate lo que te digo.

Reparto encabezado por muchos de los que encabezaron la primera parte: Paul Le Mat, Charles Martin Smith, Candy Clark, Ron Howard y Cindy Williams son los protagonistas, pero también tenemos ahí a, Bo Hopkins y Manuel Padilla, Jr., a la niña encoñada con John Milner, Mackenzie Phillips, al rival de Milner, Bob Falfa, ahora policía, Harrison Ford (sin acreditar) y al bueno de Wolfman Jack (el Hombre Lobo). También aparecen por ahí Scott Glenn y Rosanna Arquette.

La música es otra vez banda sonora a base de canciones. Tiene buenas canciones, pero siendo la historia entre 2 y 5 años después de la película original, la música cambia, y aquí en vez de a Bill Haley, a The Platters, a Buddy Holly, a Frankie Lymon & The Teenagers o a The Monotones, tenemos a The Doors, a Bob Dylan o a Stevie Wonder. Eso sí, para compensar el asunto, aparece Mr. Lonely de Bobby Vinton.

Pues eso, una película que se puede ver si eres muy dado a las secuelas de este tipo, aunque yo la recomendaría sólo por ver el final. Como ya he dicho, tiene dos historias entretenidas, una insufrible, y otra aburrida.

Mi puntuación: 5.

Ficha en IMDb

"Cuenta conmigo". Nunca he vuelto a tener amigos como los que tuve cuando tenía doce años

2011-08-08T14:28:00.028+02:00

Título original: Stand By Me.
Año: 1986.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Rob Reiner.
Productores: Bruce A. Evans, Raynold Gideon y Andrew Scheinman.
Guión: Raynold Gideon y Bruce A. Evans.
Basada en la novela "El cuerpo" de Stephen King.
Música: Jack Nitzsche.
Reparto: Wil Wheaton (Gordie Lachance), River Phoenix (Chris Chambers), Corey Feldman (Teddy Duchamp), Jerry O´Connell (Vern Tessio), Kiefer Sutherland (Ace Merrill), Casey Siemaszko (Billy Tessio), Gary Riley (Charlie Hogan), Bradley Gregg (Carambola Chambers), Jason Oliver (Vince Desjardins), Marshall Bell (Sr. Lachance), Frances Lee McCain (Sra. Lachance), Bruce Kirby (Sr. Quidacioluo), William Bronder (Milo Pressman), Scott Beach (Alcalde Grundy) y Richard Dreyfuss (El escritor).
Duración: 85 minutos.

Y ha llegado el momento por tanto tiempo deseado, la crítica de esta maravillosa película, en el 25 aniversario de su estreno.

En un pequeño pueblo de Oregón, un grupo de amigos compuesto por el sensible Gordie, el chico duro Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern buscan el cuerpo de un adolescente desaparecido. Deseando ser vistos como héroes ante ellos mismos y ante los ojos de su pueblo, emprenden una inolvidable excursión de dos días que se convierte en una aventura increíble. Fuman a escondidas, cuentan historias, sueltan tacos porque les gusta y hacen causa común cuando las cosas se ponen difíciles. Cuando se encuentran con los matones del pueblo, que armados de cuchillos también buscan el cuerpo, los chicos descubren una fuerza que nunca supieron que tenían.

Firman el guión Raynold Gideon y Bruce A. Evans basándose en la novela corta de Stephen King, "El cuerpo", que forma parte del libro de cuatro historias "Las cuatro estaciones". Y es que Stephen King no sólo sabe escribir sobre cosas terroríficas, intrigas, y fenómenos sobrenaturales. La trama que se nos trae aquí es una encantadora historia de aventuras, hecha con mucha nostalgia por la infancia, y con un resultado más que efectivo, ya que a más de uno nos hace regresar al pasado como ninguna otra película lo había hecho.
Con algunos cambios importantes y otros no tanto, en el libro la historia transcurre en el primer fin de semana de septiembre de 1960, mientras que en la película en el mismo fin de semana pero de 1959, que de igual modo, sigue siendo el último fin de semana del último verano de la infancia de nuestros protagonistas. Y también un final distinto, que el propio Stephen King, tras ver la película en un pase privado antes del estreno, quedó sin habla, y se marchó sin hablar con nadie; al rato volvió y dijo que era la mejor película que se había hecho sobre una novela suya, y que el final era incluso mejor. Creo que tan sólo ha vuelto a hablar así con "La milla verde", al menos que yo recuerde. Aún así, creo que la movida con Ace, en la película se queda como incompleta, queda más bonito, sí, pero se queda incompleta. Y ya que hablamos de Ace y su pandilla, como siempre ocurre en las historias de Stephen King, los matones de escuela mayores a los protagonistas son unos completos psicópatas. Debieron putearle mucho a él y sus amigos cuando chico.

La dirección de Rob Reiner es espectacular. Con los buenos comienzos que tuvo este señor, con películas como esta, "La princesa prometida", "Misery", y otras no en esa línea pero si bastante interesantes como "Algunos hombres buenos" o "Fantasmas del pasado", para acabar dirigiendo películas que perfectamente podrían estar dirigidas por cualquier otro, como "Historia de lo nuestro" o "Dicen por ahí...". En fin, aquí el señor Reiner hizo un trabajo estupendo, unas escenas maravillosas, muy bien rodadas, inolvidables. Incluso los créditos de cierre, parecen ir acorde la música con lo que las letras nos muestran.
Y ahora vienen spoilers tanto del libro como de la película. Es curioso, ya que en la narración del libro, se menta que Vern murió en un incendio, Teddy en un accidente de coche, y Chris apuñalado al mediar en una pelea, en la película sólo se conservó la muerte de Chris; y digo curioso porque River Phoenix, que interpreta a Chris, como ya sabréis, murió de manera trágica a los 23 años, y esa última escena en la que aparece, no deja de ser como una especie de triste premonición.

Un reparto para soñar. Rob Reiner dijo que a los cuatro niños protagonistas escogió a actores que tuvieran una personalidad similar a la de los personajes que interpretaran, de modo que los 4 eran en la vida real, más o menos, como les vemos en la película. Wil Wheaton interpreta a Gordie Lachance (no sé por qué en el doblaje al español cambiaron el Gordon "Gordie" Lachance, por Cornell "Cornie" Lachance), el bueno de River Phoenix interpreta a Chris Chambers, el lider del grupo, la por entonces estrella infantil Corey Feldman ("Viernes 13: último capítulo", "Gremlins", "Los Goonies", etc.) al rarito del grupo Teddy Duchamp, y un irreconocible Jerry O´Connell interpretando al miedoso y gordito Vern Tessio, antes de convertirse en un guaperas. Todos ellos, sin excepción, están estupendos. Kiefer Sutherland interpretando al cabronazo de Ace Merrill, y sus compinches, interpretados por Casey Siemaszko (3-D de la pandilla de Biff Tannen en "Regreso al futuro" I y II), Jason Oliver (también uno de los alumnos del instituto Hill Valley en "Regreso al futuro"), Bradley Gregg, que interpreta al hermano de River Phoenix, quien años después tuvo trifulca con él en el flashback de "Indiana Jones y la última cruzada", Jason Oliver... También, como los padres de Gordie, Marshall Bell y Frances Lee McCain (la abuela de Marty McFly en "Regreso al futuro" y la madre del protagonista de "Gremlins"), John Cusack como Denny Lachance, el difunto hermano de Gordie, y Richard Dreyfuss, de nuevo en un papel la mar de nostálgico como aquel de "American Graffiti".

Y la banda sonora de Jack Nitzsche, estupenda también. Y unos cuantos temas musicales bien bonitos, "Mr. Lee" de The Bobbettes, "Yakety Yak" de The Coasters, "Lollipop" de The Chordettes, "Everyday" de Buddy Holly, la que da título a la película, la maravillosa "Stand By Me" de Ben E. King (que también aparece en instrumental), y la mejor de todas, "Book of Love" de The Monotones.

Y ahora, como regalo, una bonita estampa familiar, que tuvo lugar en marzo en la celebración del 25 aniversario de la película.

Y para terminar, me voy a tomar la libertad de copiar aquí uno de los mejores comentarios que he leído sobre la película, que dejó un usuario en FilmAffinity:

"Película que nos muestra la amistad, la amistad buena, esa que existe cuando tienes 10 o 12 años, donde las conversaciones son todas importantes e imprescindibles, donde ir al cementerio del pueblo por la noche es toda una aventura, donde jugar al futbol a oscuras en el frontón de tu pueblo y pegarle una patada a una piedra en vez de a la pelota es lo más doloroso y divertido que te ha pasado jamás, donde ir a un rio lleno de barro a bañarte es mejor que cualquier balneario o "spa", donde hacer una cena con tus amigos que consista en hacer una guerra de comida con la tortilla que ha hecho tu madre es el mejor momento que nadie puede imaginar, donde jugar al escondite y ganar es mejor que ganar una medalla en los Juegos Olímpicos, donde los que beben alcohol pudiendo beber batido de chocolate son tontos y donde, en conclusión, todo lo que hagas con tus amigos va a ser la mayor aventura y más divertida que vas a tener jamás."

Pues eso, amigos míos, una película que si no habéis visto, yo os recomiendo encarecídamente ver.

Mi puntuación: 10.

Ficha en IMDb

La gata sobre el amortiguador del coche de mi primo

2011-08-06T11:51:00.002+02:00

Cuando vas en coche, y durante un corto período de tiempo oyes un maullido de gato, piensas que es algo normal debido a la locura mental de uno mismo. Cuando descubres que no eres el único que lo oyes, te extrañas. Cuando tras varios kilómetros y varias horas sin oírlo, vuelves a oir al gato maullar, ya piensas en un poltergeist, y cuando descubres que el gato se encuentra dentro del coche, ya es el descojone padre.
No ha habido manera puta de hacer salir al gato. Veremos a ver si los de la fábrica hacen algo.

5 añucos

2011-08-03T12:15:00.012+02:00

"La lluvia del Diablo"

2011-07-25T21:06:00.019+02:00

Título original: The Devil´s Rain.
Año: 1975.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director. Robert Fuest.
Productores: James V. Cullen y Michael S. Glick.
Guión: Gabe Essoe, James Ashton y Gerald Hopman.
Música: Al De Lory.
Reparto: Ernest Borgnine (Corbis), Eddie Albert (Dr. Richards), William Shatner (Mark Preston), Keenan Wynn (Sheriff Owens), Tom Skerritt (Tom Preston), Joan Prather (Julie Preston), Ida Lupino (Sra. Preston), Woody Chambliss [Woodrow Chambliss] (John) y John Travolta (Danny).
Duración: 85 minutos.

Película independiente, aburrida y mal rollera, que con un poco más de talento podría haber salido mejor.

Una secta satánica que actúa en un pequeño pueblo rural de Estados Unidos tiene el poder de derretir a sus víctimas. El hijo de uno de los asesinados intentará destruirlos.

Firman el guión 3 señores. Gabe Essoe, James Ashton y Gerald Hopman; el primero, que aparte de ser el yerno de Vera Miles ("El hombre que mató a Liberty Valance", "Psicosis") fue guionista de un par de capítulos de "El mundo mágico de Disney" (tócate los cojones), y su último trabajo es el guión del telefilm "Out of the Wilderness", una de esas en plan bonitas con animales salvados y tal; el segundo guionista no ha hecho nada más en el cine, y el tercero, aparte de ser productor asociado de esta lluvia, el segundo y último título de su filmografía es de 1981, "El legado del Diablo".
Para empezar, es un guión bastante aburrido. Ya está. Si es que no hay mucho más que decir. Tiene un argumento interesante, pero mal desarrollado.

Dirige Robert Fuest, ofreciéndonos unas imágenes que parecen una especie de western actual (que no futurista ni ninguna de esas chorradas), ya que la película está rodada en un pequeño pueblo en Durango, México. La dirección si tiene algo más de gracia que el guión; tiene algunas escenas bonitas (dentro de las posibilidades del bajo presupuesto), unos miembros de la secta sin ojos, muy mal rollo da; el otro día estábamos a punto de entrar en el metro, y un chino que estaba sentado en un banco, parecía haber salido de esa secta... en fin, muy desagradable fue. También cuando uno de los miembros de la secta muere, por ejemplo, le pegan un tiro, sale un líquido blanco, o bien son derretidos como si fuesen estatuas de cera, eso a mi parecer, está bastante bien logrado.
En los posters, tanto estadounidenses como españoles, te anunciaban "El más increible final que jamás ha tenido una película". Vale, lo que tú quieras.
Por otro lado, de asesor técnico, y en un pequeño papel como actor, está Anton Szandor LaVey, el fundador de la iglesia de Satán. Vamos, que es que hay que ser ya gilipollas.

Un reparto encabezado por caras importantes, que no sé como se dejaron convencer para esto. Encabeza el reparto Ernest Borgnine, y no, no es uno con el mismo nombre, es el mismo de "Vera Cruz", "Johnny Guitar", "Marty", "Jubal", "Doce del patíbulo" y tal, interpretando a Jonathan Corbis (Jonathan Corbus en la versión española), el líder de la secta, un tío muy colgado; Borgnine está estupendo; algo bueno había que sacar de todo esto. También tenemos a Eddie Albert, el de "Vacaciones en Roma", a William Shatner, de la serie "Star Trek", a Keenan Wynn ("El oro de MacKenna", "¿Teléfono rojo? ¡Volamos hacia Moscú!"), a Tom Skerritt, a Claudio Brook -ese actor mexicano de películas de Luis Buñuel como "El ángel exterminador" y protagonista de "Simón del desierto"- y a John Travolta en su primer papel en el cine, anterior a "Carrie" incluso, en un papel muy pequeño, y donde sale apenas irreconocible.
Atentos a esta historia, que les interesa. Si cuando he dicho que esta película es mal rollera, es principalmente por la labor de Anton LaVey, pero también aquí hay otra historia oscura. Joan Prather, que interpreta a la esposa de Tom Skerritt en la película, y John Travolta se llevaron muy bien, y daba la casualidad de que ella era miembro de la iglesia de la Cienciología, y le recomendó a Travolta leer el libro "Dianética" (la biblia de los cienciólogos). El resto ya es historia. John Travolta es uno de los feligreses más famosos de esa iglesia-secta-mafia, y fue aquí donde se introdujo. Tenía tan sólo 20 años. Prather, por otro lado, se casó con uno de los ministros de la iglesia, y ella misma se convirtió en ministro seglar, abandonando así, en 1989, su carrera como actriz.

La música de Al De Lory... al final de la película ni siquiera recuerdas que había música.

Pues eso, una película muy pobre, que no tiene mucho que ofrecer, a no ser que quieras verla por alguno de los actores. En fin. Si la véis doblada, mejor, que le da un toque aún más cutre.

Mi puntuación: 4.

Ficha en IMDb

El momentazo - Hace un año

2011-07-23T00:24:00.000+02:00

Ha muerto Rober, el cantante de Porretas

2011-07-22T21:06:00.002+02:00

Una muy triste noticia. Roberto Mira Pérez, "Rober", cantante y guitarrista de Porretas durante 20 años, ha muerto hoy a los 48 años, tras una batalla contra un cáncer de colon que ha durado 3 años. Fue por ello por lo que se apartó de los escenarios, pero volvió para grabar el disco "20 años y serenos".
Porretas, que tenía programado un concierto para mañana en el festival Isla Rock, en Valencia de Juan (León) han dicho que darán el concierto con más razón, para que sirva de homenaje para su amigo y compañero.

Este grupo, que lleva acompañándome desde el verano de 1998 hasta hoy, me ha dado muchos buenos momentos y les tengo un cariño muy especial. Desde luego, es una triste noticia. Me alegro al menos de haber podido ver a este hombre al menos una vez en concierto, allá por febrero de 2008.

Descanse en paz.

"Staying Alive (Sigue la fiebre)"

2011-07-15T10:46:00.006+02:00

Título original: Staying Alive.
Año: 1983.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Sylvester Stallone.
Productores: Robert Stigwood y Sylvester Stallone.
Guión: Sylvester Stallone y Norman Wexler.
Basada en los personajes creados por Nik Cohn.
Reparto: John Travolta (Tony Manero), Cynthia Rhodes (Jackie), Finola Hughes (Laura), Steve Inwood (Jesse) y Julie Bovasso (Sra. Manero).
Duración: 92 minutos.

Secuela de "Fiebre del sábado noche" estrenada 6 años después de esta, y protagonizada por un John Travolta que hacía dos años había rechazado "Grease 2".

Cinco años más tarde la fiebre de la noche de Tony Manero continúa. Tony lucha a brazo partido entre el pluriempleo y su vocación de bailarín, intentando triunfar en su ansiado y dorado Broadway.

No sé a quién se le ocurrió la idea de hacer la secuela, pero el caso es que tras ver "Rocky III", John Travolta acabó sugiriendo a Robert Stigwood que dirigiese la película Sylvester Stallone, quien por entonces venía de pasárselo muy bien con las 3 primeras entregas de la citada, y con "Acorralado".
Firmaron el guión el propio Stallone y Norman Wexler (guionista de "Fiebre del sábado noche") donde nos mostraron a un Tony Manero más crecidito y que ya ha madurado (ni fuma, ni bebe alcohol, ni dice tacos... como él mismo dice) y que intenta conseguir su sitio en el baile profesional.
Por mucho que digan de que si es una película mala de narices, que si una de las peores secuelas, y bla bla bla, a mi me parece una historia muy entretenida; vale que no tiene la misma gracia que "Fiebre del sábado noche", pero poquitas secuelas tienen la misma gracia que la original.
Si algo se echa aquí de menos, es a algunos personajes de la original, cosa que Stallone hizo a propósito porque quería hacer ver que ya la vida de Tony había cambiado, y que ya aquella gente no tenía que ver en su historia, con lo cual, el único personaje que aparece es su madre. Pero aún así ¿donde está la hermanita de Tony, que aquí sería una adolescente, y que parece ya no vivir con mamá? En fin...

La dirección del bueno de Sly, se la acusa de tosca, de no demostrar talento alguno en las escenas de baile, y bla bla bla, cosa que no me parece así. Stallone es un tío bastante infravalorado, antes de yo ver las de "Rocky" me había creído esas críticas que había sobre él, y tras ver esa saga, "La cocina del infierno", las de Rambo, o esta Staying Alive, Stallone se ganó mi respeto para siempre. Si bien es cierto que las escenas no poseen el encanto de "Fiebre del sábado noche", y tal vez la música Disco era más bailable, pero esta es una película que está bastante bien hecha, y de los bailes te digo lo mismo. Los tiempos de la música Disco, de las camisas de flores, pantalones de tela de gabardina y zapatos de plataforma acabaron, y aquí debía ser así, y en vez de eso tenemos pechos depilados embadurnados en aceite.
Como viene a ser habitual en el cine de Stallone, la película se desarolla bajo las galas de la Navidad.

Reparto encabezado por John Travolta, no en el mejor momento de su carrera. Tras los éxitos de "Fiebre del sábado noche" y "Grease", la tercera película que su contrato tenía que hacer con la Paramount, "Vivir el momento", fue un fracaso; por ahí en medio tenía "Cowboy de ciudad" y su reencuentro con Brian De Palma, en "Impacto" (muy buena, por cierto). En fin, la cosa, Travolta vuelve a estar estupendo, me da igual que le nominaran a los Razzies. Por cierto que le veo la boca diferente en esta película. Si en la anterior, las dos mujeres en su vida eran Karen Lynn Gorney y Donna Pescow, aquí lo serían Cynthia Rhodes ("Flashdance", "Dirty Dancing") y Finola Hughes, muy bien ellas también. Julie Bovasso como la madre de Tony, bastante bien también, el personaje cambia un poco en cuanto a la anterior. Y por ahí aparecen también Kurtwood Smith, Frank Stallone (hermano de Sly) haciendo de capullo, y un cameo de Sylvester Stallone.

La banda sonora se compone de 5 canciones de los Bee Gees y otras cuantas del bueno de Frank Stallone.

Pues eso, una película digna de verse, no imprescindible, pero vamos, que tampoco es la gran mierda que pintan. Ya está, ya lo he dicho

Fotos de la película en vez de fotogramas promocionales ya pondré cuando pueda, que lo único que he podido conseguir eran capturas de vídeos de muy mala calidad, y no era plan.

Mi puntuación: 6.

Ficha en IMDb

Y hoy se acaba Harry Potter

2011-07-15T10:37:00.002+02:00

Y como todo (o casi todo) en este mundo tiene un fin, Harry Potter también. La última entrega cinematográfica del niño mago (ya no tan niño) se estrena hoy en nuestro país, y al igual que este, hay algunos que tampoco somos ya tan niños, y ya hasta tenemos algún que otro pelo en las piernas. Y es que han pasado ya casi 10 años desde que se estrenó la primera película, allá por los lejanos momentos del día 30 de noviembre de 2001, cuando un servidor aún andaba en la escuela primaria. Vaya tela.
En fin, no es la saga de mi vida, tampoco nos pasemos, pero las películas han sido bastante entretenidas, y eso es lo que hoy me importa.

Ya estoy aquí

2011-07-10T23:57:00.001+02:00

Tras 9 días a cuerpo de Dios, ya estoy aquí de nuevo, para bien o para mal. A ver si toca el cuponazo del 17 de agosto, y me vuelvo para allí otra vez.
En homenaje a esa gente tan amable del sur:

Pero bueno, la vida en la capital, tampoco es tan mala, y sino, que te lo digan los Hombres G

Me voy de vacances

2011-06-29T00:52:00.002+02:00

Y tras un mes algo movidito, por unos motivos o por otros, me marcho una semanuca a la playa. Y para ustedes en mi ausencia, algo de nuestro "cutrerío" español del verano clásico:

Tom Hanks dice que ya están trabajando en "Toy Story 4"

2011-06-28T14:43:00.002+02:00

Así lo ha dicho Tom Hanks en una entrevista a BBC News. "Creo que la habrá, sí. Sí, sí, creo que están trabajando en ella ahora. Ahí tienes". Disney-Pixar, que estrenó hace un año la tercera entrega de la saga que empezó en 1995, decía que sería la tercera y última entrega, y que ya no habría más. Sin embargo, la gran recaudación de la tercera entrega, 1.063.161.943 dólares, ha hecho que piensen en una cuarta entrega.
Personalmente, tras la tercera entrega, uno se queda algo triste, y quiere saber cómo irá la cosa después, sin embargo, pueden cagarla con la cuarta, y lo veo con menos sentido, ya que la primera entrega trataba sobre el temor del juguete si era sustituido por otro, la segunda su temor si se perdía, y la tercera sobre si su dueño decidía deshacerse de ellos. ¿De qué irá esta? Además, la cosa fue en torno a la edad de Andy, en la de 1995 tenía 6 años, en la de 1999 tenía 8 años, y en la de 2010 tenía 18 años. ¿Qué opináis vosotros?

"El factor sorpresa". En Hollywood puede lograr todos sus sueños, pero primero tiene que hacer café

2011-06-26T18:38:00.015+02:00

Título original: Swimming with Sharks.
Año: 1994.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: George Huang.
Productores: Steve Alexander y Joanne Moore.
Guión: George Huang.
Música: Tom Hiel.
Reparto: Kevin Spacey (Buddy Ackerman), Frank Whaley (Guy), Michelle Forbes (Dawn Lockard), Benicio del Toro (Rex), Jerry Levine (Jack), T.E. Russell (Foster Kane) y Roy Dotrice (Cyrus Miles).
Duración: 89 minutos.

Qué mejor trabajo para Guy, recién salido de la escuela de cine, que aterrizar en Hollywood como asistente del célebre Buddy Ackerman. Trabajar con Buddy, es sin duda un trampolín para llegar a triunfar en Hollywood. Pronto descubre que esa prometedora oportunidad no va a ser gratuita, porque Buddy es el megalómano más grande que jamás haya conocido.
Guy encuentra consuelo e inspiración en Dawn Lockard, una joven productora, que tiene sus propias razones para mantener un romance en secreto con Guy.
Ambos presentan a Buddy un proyecto que se convierte en el éxito del año.
Disfrutando del buen momento cree a ciegas que él y Buddy están destinados a triunfar en Hollywood. Hasta que una llamada telefónica lo cambia todo.
Un explosivo final en un lugar donde sólo se rinde culto a los negocios y al dinero.

Firma el guión el debutante George Huang, que por entonces era un mero trabajador de Columbia Pictures, y fue animado por su colega Robert Rodriguez, al que conoció en la distribución del primer film de este, "El mariachi", a realizar la película.
Para tratarse de su primera obrita, Huang hace un trabajo bastante interesante, con sus aciertos y sus fallos, pero sobretodo con muy buenas intenciones, y con resultados bastante buenos. Una historia manchada de un humor negro que mezcla el thriller de una manera bastante salvaje, con algunas escenas de torturas físicas algo jartas, sobretodo si te pones a pensar en que es una película que lleva el logotipo del castillo de Buena Vista, la marca clave de la productora de Walt Disney.
Unos personajes bastante interesantes, Buddy Ackerman, déspota y cabrón donde los haya, pero un cachondo al fin y al cabo. Guy, el sufrido empleado de Buddy, que le devuelve la jugada.
Y no está mal la sátira de lo sucio del mundo de Hollywood (y del mundo en general), donde para ascender tienes que comer muchas pollas, lamer muchos culos, y también tragar mucho.

La dirección de George Huang (debut como director también), está más que correcta, con unas escenas bien hechas, y que además la película se rodó en tan sólo 18 días. Aunque como he dicho antes, no me gusta el final, demasiado complejo diría yo, y la primera escena también demasiado rebuscada.

El reparto es uno de los mayores aciertos. Kevin Spacey (en su anterior película al Oscar) como el tirano de Buddy está genial. Frank Whaley como el sufrido Guy, fantástico, como acostumbra; lástima que todavía no se le haya reconocido como debiera. Michelle Forbes como Dawn también está estupenda. Y también tenemos por ahí a Benicio del Toro, a Jerry Levine (con quién Frank ya coincidió en "Nacido el cuatro de julio", y que por cierto, en la película Frank hace una mención al protagonista de la misma, Tom Cruise), a T.E. Russell como Foster Kane (en claro homenaje al Charles Foster Kane de "Ciudadano Kane") y a Roy Dotrice como Cyrus Miles (que no Miley Cyrus).

La música de Tom Hiel no es la hostia, pero acertada para el asunto.

Pues eso, película curiosa donde las haya, algo desconocida en nuestro país, y que no debiera ser así.

Mi puntuación: 8.

Ficha en IMDb

Tiempo de verano

2011-06-21T21:19:00.002+02:00

Verano desde hace unas 4 horas, y por ello:

La cueva de Conan se convertirá en un centro comercial

2011-06-17T12:24:00.002+02:00

Y como siempre ocurre, las tradiciones estúpidas se respetan, pero aquí corre peligro una zona de interés cultural. John Milius rodó allí "Conan el bárbaro", Steven Spielberg estuvo también con "En busca del arca perdida", y sin embargo, al Ayuntamiento de Almería y a la Junta de Andalucía esto parece sudárselo bastante, como también pasan de las quejas de los vecinos, y pretenden edificar un centro comercial en medio del desierto de Tabernas.
La cueva de San Roque se llamaba, y con el tiempo, se la ha acabado conociendo como la cueva de Conan.
Una treintena de asociaciones vecinales e Izquierda Unida plantearán una queja al parlamento andaluz para pedir explicaciones por los destrozos causados en una zona de indudable interés cultural.

Clint Eastwood - 81 años

2011-05-31T13:35:00.003+02:00

Y lo celebra estrenando en Estados Unidos su última película,
"J. Edgar".

Y también, si siguiese vivo, Fassbinder cumpliría 66 años.

Ha muerto Jeff Conaway (1950-2011)

2011-05-27T22:19:00.004+02:00

Y así ha sido, el bueno de Jeff Conaway nos ha dejado.
Jeffrey Charles William Michael Conaway nació en Nueva York, el 5 de octubre de 1950. Comenzó su carrera en Broadway a la edad de 2 años. Compaginó su carrera cinematográfica con su carrera teatral. A mediados de los 70, interpretó el papel de Danny Zuko en la versión teatral de "Grease", y en 1977, en la versión cinematográfica, interpretó a Kenickie, el mejor amigo de Danny. También ese año intervino en la película de Disney, "Pedro y el dragón Elliot". Entre 1978 y 1982 participó en la exitosa serie de TV, "Taxi", junto a Andy Kaufman, Danny DeVito y Christopher Lloyd, entre otros. En 1978 y 1979, fue nominado al Globo de Oro por su papel. En 1999 se interpretó a si mismo en "Man on the Moon", en las escenas que recreaban el rodaje de dicha serie.
Posteriormente a la serie, compaginó cine y televisión. Dirigió y guionizó una película, y produjo otras dos.
En 2008 participó en el reality show, "Celebrity Rehab with Dr. Drew", donde hizo pública su adicción al alcohol y a la cocaína.

Descansa en paz.

Jeff Conaway será desconectado

2011-05-27T12:04:00.002+02:00

Unos instantes de acceso a internet que me permito, y para malos asuntos.
La familia de Jeff Conaway ha decidido desconectarle. En coma lleva desde el 11 de mayo y los médicos les dijeron que ya era una batalla perdida y que su cerebro está muerto. Ya han dejado de suministrarle alimentación, y esta tarde será desconectado del ventilador que le proporciona la respiración.

Y con "Aureliano" nos despedimos hasta dentro de un porrón de tiempo

2011-05-22T18:02:00.002+02:00

Y aquí os traigo el corto "Aureliano", de mi colega Rubén I. Pérez, que espero veáis, y os guste. Y con él me despido hasta puede que mediados finales de junio, o principios mediados de julio, que estaré por ahí perdido, intentando fundar mi propia secta. Claro, que si en mi aventura consigo tener acceso a internet, tal vez esté para daros un poco el coñazo.

Jeff Conaway se encuentra en coma

2011-05-20T02:57:00.002+02:00

Jeff Conaway, que se encontraba en tratamiento por una neumonía en un hospital de California, ha entrado en estado de coma, al parecer por una sobredosis.
El actor de 60 años, célebre por sus papeles de Kenickie en la película "Grease" y en la serie de televisión "Taxi", hizo en 2008 pública su adicción al alcohol y a la cocaína. También su buen amigo John Travolta intentó sacarle de ello a través de los tratamientos de la Cienciología, pero sin éxito.

Esperemos se recupere pronto. Por su parte, sus familiares al dar la noticia pidieron al público sus oraciones para su recuperación.

Ha muerto Dolores Fuller (1923-2011)

2011-05-12T13:17:00.001+02:00

Y la novia del monstruo se fue. Aquella que fuera compañera sentimental de Ed Wood, estrella de sus películas "Glen o Glenda" y "Jail Bait", secundaria en "La novia del monstruo", y años después compositora de algunos de los éxitos de Elvis Presley, murió este lunes 9 de mayo, en su residencia de Los Ángeles, tras un derrame cerebral. Tenía 88 años.

Nacida el 10 de marzo de 1923, en Indiana, Dolores Fuller entró en el cine casi por casualidad. Cuando era niña, se encontraba pasando unos días con su familia en el mismo hotel en el que Frank Capra estaba rodando "Sucedió una noche" (1934). Sus siguientes trabajos en el cine serían a principios de los 50.
Conoció a Ed Wood cuando este estaba haciendo un casting buscando actrices, y se enamoró perdídamente de ella, y de su famoso jersey de angora; el mismo que Wood luciría en su obra maestra, "Glen o Glenda". Ed le dijo que iba a hacer de ella una estrella.

Casada con Richard Chamberlin en 1988, tuvieron dos hijos; uno de ellos murió en 2004.

Como curiosidad, decir que la película "Ed Wood" de Tim Burton, no le motivó en exceso, ya que la actitud que le daban en la misma era de mujer poco comprensiva con Ed, mientras que ella dice que en realidad nunca dejó de quererlo, y que si hubiese sabido de todos los problemas que Wood estaba teniendo en los 60 y los 70, no hubiese dudado en ayudarle.

Descanse en paz.

Jason Friedberg y Aaron Seltzer vuelven a la carga

2011-05-11T19:35:00.002+02:00

Así es, el imperio del sinsentido de este par de subnormales, sigue vigente. Aunque hacen películas de presupuesto bastante considerable, y obtienen buenos beneficios, estos dos señores tienen el dudoso honor de tener 3 de sus 5 películas en el ranking de las 100 peores películas de la historia del cine, según los votos de los usuarios de IMDb, "Epic Movie", "Casi 300" y "Disaster Movie" son ellas, librándose "Date Movie" e "Híncame el diente".
Ahora vienen con una película que parodiará a los últimos éxitos en 3D, y que rodarán en 3D.

En fin, yo me quedé en "Epic Movie" y por ver lo que hacía Crispin Glover (lo mejor del film, sin duda), y ahí me pienso quedar. Es triste pensar que el dinero que hace estas películas, es el del mismo señor que lo puso para "Érase una vez en América".

Lindsay Lohan se convierte a la Cienciología por John Travolta

2011-05-07T04:13:00.004+02:00

Y otra personalidad más que se une al circo creado por L. Ron Hubbard en los años 50. John Travolta y Lindsay Lohan se encuentran ahora (o se encontraban hace unas semanas, porque por ahí dicen que ya se ha cancelado el proyecto por no tener director) rodando una película sobre la vida del mafioso John Gotti, y Travolta ha convencido a Lohan para que con la ayuda de la iglesia de la Cienciología pueda reconducir su vida y su carrera por el buen camino; principalmente porque los productores no querían a la actriz en la película debido a que le gusta demasiado la marcha, y Travolta ha asegurado que velaría por ella para que no se metiese en líos.
Bendito seas John Travolta, porque tus intenciones son buenas, pero por desgracia las de los nazis que llevan a cabo esa iglesia no lo son.

Y si, ya se que este post parece más de un portal de marujas, pero así es la vida.

Proyección de cortometrajes en Alcobendas

2011-05-02T16:54:00.002+02:00

El jueves 5 de mayo se proyectarán en el TBO Rock Bar de Alcobendas los cortometrajes "Aureliano" de Rubén Íñiguez Pérez, "Maridos de sangre" de Manuel Ortega Lasaga, y en incorporación de última hora "El gato" de Jan Van Den Berg. Una triple sesión bizarra de humor negro que os recomiendo no perderos.

Jueves 5 de Mayo, 21:30
TBO Rock Bar
C/ La Cruz, 16, Alcobendas

"Fantasía... 3" en la Filmoteca

2011-04-27T15:40:00.002+02:00

Me costó lo suyo encontrarla, hasta que la pusieron en el emule, y una vez en el emule, fue un duro y largo año de descarga, hasta que conseguí verla.
Ahora, la Filmoteca se dispone a proyectar el debut de Eloy de la Iglesia, el día 7 de mayo, y yo estoy muy contento.
Y para más, en mayo emitirán también otro debut, el de Paul Naschy como guionista y protagonista, "La marca del Hombre Lobo".

Ha muerto María Isbert (1917-2011)

2011-04-25T22:47:00.003+02:00

A los 94 años ha muerto una de las grandes actrices de nuestro cine, María Isbert.
Hija del no menos grande José Isbert, en su filmografía se encontraban títulos como "Mi calle" de Edgar Neville, "Viridiana" de Luis Buñuel, "El verdugo" de Luis García Berlanga, "El hombre que mató a Billy el niño" de Julio Buchs, "La guerra de Papá" de Antonio Mercero, y en los últimos años, en cintas de poca calidad, como todos los grandes de nuestro antiguo buen cine, en títulos como "La mujer más fea del mundo", "Y decirte alguna estupidez, por ejemplo, te quiero", "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" o "Semen, una historia de amor".

Descanse en paz.

Y al tercer día, resucitó

2011-04-24T14:03:00.003+02:00

Pasolini sería un ateo, un enemigo de la iglesia, un sucio comunista, y homosexual, pero joderos, que filmó la mejor resurrección que ha habido en el cine. Ya quisiera Mel Gibson.

(Nota: Este vídeo pertenece a la escena final de "El Evangelio según San Mateo". Avisados quedáis).

Viernes Santo (La traición que sufrió Judas)

2011-04-22T15:06:00.004+02:00

Y hoy Viernes Santo, viene a conmemorarse la pasión y muerte de Jesús, que dio su vida por salvar a la humanidad. Y desde luego no la dio en vano, porque a día de hoy, vivimos en un mundo maravilloso, lleno de paz y de amor los unos por los otros (no sólo sexual).
Pero hablemos de aquel sin el cual nada de esto hubiera sido posible, y encima se le ha puesto como el malo: Judas Iscariote. El pobre hombre, que era el marginado del grupo, sólo hizo lo que había que hacer para que aquello que tenía que ocurrir, ocurriese. Sin su "traición" hoy no estaríamos salvados, ni viviriamos en un mundo tan feliz, donde las guerras y la violencia son cosas inimaginables. Y claro, Judas se sintió mal, y se suicidó. Y encima su nombre ahora sirve como adjetivo de algo negativo. Pobre Judas.

Lo siento amiguitos, pero no he encontrado el vídeo con subtítulos, y no voy a poner un vídeo donde han puesto el audio de la versión española, donde canta Teodoro Bautista en plena práctica de la defecación. Pero bueno, de regalo os dejo el final de "La última tentación de Cristo".

Jueves Santo

2011-04-21T13:02:00.001+02:00

Happy Birthday, Crispin Glover

2011-04-20T22:43:00.003+02:00

Mientras por las calles se reunen los cofrades a ritmo de tambor en las procesiones, conmemorando la pasión, muerte y resurrección de nuestro señor Jesucristo, de lo que realmente habla la gente estos días es de que Crispin Glover ha alcanzado la edad que tenía George McFly en la época presente (ahora ya pasada, muy pasada) en "Regreso al futuro".

...

2011-04-15T23:02:00.004+02:00

Te echaremos de menos, Antonio.

Y aunque no era una película muy santa de tu devoción: http://www.youtube.com/watch?v=HFSAffL-nHU

Ha muerto Sidney Lumet (1924-2011)

2011-04-09T22:47:00.003+02:00

Decían en "La lista negra" que los famosos morían de 3 en 3, claro que eso era en 1988. Y hoy ha dicho adiós uno de los últimos cineastas clásicos que quedaban (siempre suelen adjudicar al bueno de Clint Eastwood como el último), debido a un linfoma.
Nominado a 5 oscars, pero sólo ganador de uno honorífico en la gala de 2005, Lumet empezó como director de series en 1951, hasta que en 1957 debutó en el cine, dirigiendo una de las mejores películas que jamás se han hecho, "Doce hombres sin piedad" (nominado al Oscar como mejor director), repartazo incluido, que contaba con Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, E.G. Marshall y Martin Balsam, entre otros, y prácticamente hasta el final ha seguido; su última película, "Antes que el Diablo sepa que has muerto" data de 2007. Entre otros títulos de los que dirigió, se encuentran "Sed de triunfo", "Serpico", "Asesinato en el Orient Express", y "Network (Un mundo implacable)", entre otros.

Descanse en paz.

Ha muerto Alfred Lucchetti (1934-2011)

2011-04-08T20:36:00.002+02:00

Y otro actor que se nos va, esta vez uno al que le tengo cariño desde que era niño (yo, no él), el bueno de Alfred Lucchetti, que ha muerto hoy a los 77 años, que los cumplió el domingo.
De origen hispano-italiano, afincado en Barcelona, su presencia apareció en películas como "Un hombre llamado Flor de Otoño" de Pedro Olea, "Perros callejeros II: Busca y captura" y "Los últimos golpes de 'El Torete'" ambas de José Antonio de la Loma, "Miedo a salir de noche", "Navajeros", "El pico" y "El pico 2" todas ellas de Eloy de la Iglesia (precísamente el miércoles vi la de "Miedo..."), "La rebelión de los pájaros" de Lluís Josep Comerón, con el grupo infantil Regaliz, o "Las aventuras de Zipi y Zape" de Enrique Guevara.

Paz para su alma.

Ha muerto Hélène Surgère (1928-2011)

2011-04-04T11:45:00.004+02:00

La actriz francesa Hélène Surgère murió la semana pasada, en la noche del martes al miércoles, a los 81 años, en París. Habitual en el cine de Paul Vecchiali, aquí o para mi destacará en su papel de la narradora Vaccari de la película "Saló o los 120 días de Sodoma" de Pier Paolo Pasolini.
Entre sus últimas películas está "Juntos, nada más" de Claude Berri, con Audrey Tatou en el reparto.

Descanse en paz.

Ha muerto Farley Granger (1925-2011)

2011-04-02T15:46:00.004+02:00

Adiós al bueno de Farley Granger, que nos dejó este domingo 27 de marzo, por causas naturales. Por el post de Mr. Lombreeze he sabido de este asunto.
Farley Granger trabajó con grandes como Anthony Mann, Nicholas Ray, Luchino Visconti, y con Alfred Hitchcock, con quien haría sus películas más conocidas: "La soga" y "Extraños en un tren". Años después participó también en la película "Le llamaban Trinidad" del dúo Hill-Spencer, y en el interesante giallo "Corrupción de menores" (cuyo título varía según quién o donde se hable de él).
Por su contribución al mundo de la televisión, Farley Granger tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En wikipedia el artículo sobre él está bastante bien.

Descanse en paz.

"Paula-Paula". Deleznable bazofia

2011-03-27T14:36:00.002+02:00

Año: 2010.
Nacionalidad: España.
Director: Jesús Franco [Jess Franco].
Productor ejecutivo: Alberto Sedano.
Guión: Jesús Franco [Rosa M. Almirall].
Música: Friedrich Gulda.
Reparto: Carmen Montes (Paula), Paula Davis (Paula) y Lina Romay (Alma Pereira).
Duración: 64 minutos.

Adentración en la última película dirigida por Jesús Franco, realizada para el mercado del DVD.

“Paula-Paula” es un show interpretado por dos bailarinas en el Club Flamingo’s de Antofagasta. Alma Pereira investiga un crimen ocurrido en el club, en el que se ven envueltas Paula y Paula. ¿Quién puede resolver este crimen pasional?

Antes de empezar claro, vamos a dejar clara una cosa. "Paula-Paula" no es, como dice los créditos, una experiencia audiovisual, no es un show interpretado por dos bailarinas, lo que es es una grandísima mierda.
Según los créditos, firma el guión Rosa M. Almirall, que bien puede ser Jess Franco usando el nombre de DNI de su señora esposa, Lina Romay, o bien ella misma. ¿Realmente el único minuto de argumento necesitaba la escritura de un guión? Porque no creo que para 50 minutos de una tía bailando en pelotas, otra haciendo Dios sabe qué, y luego un polvo de media hora, no hace falta mucho.
Basada en la novela "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" de Robert Louis Stevenson, se dice en los créditos. Los cojones, digo yo. Supongo que el tío Jess habrá querido crear el concepto de la paja intelectual.

Dirige el propio Jess, sentado en su silla de ruedas con la cámara. Rodada en su propia casa de Málaga. La dirección, pues tampoco vale para mucho. En fin, cuando Jess dice que a él no le gustan sus películas, tras ver esto, uno se lo cree. Porque vamos a ver, la filmografía de este señor no está repleta de obras maestras, pero cuando empezó tuvo títulos bastante dignos como "Tenemos 18 años", "Gritos en la noche" o su obra maestra, "Rififí en la ciudad", una película al estilo del Cine negro clásico, que contaba en el reparto con Fernando Fernán Gómez, Antonio Prieto y Agustín González. Luego sus películas de monstruos, las había que estaban normal, y las habían muy aburridas, pero es que hasta ese coñazo de "Drácula contra Frankenstein" es caviar al lado de esto.
¿Dónde está el talento de ese señor que trabajó junto a grandes como Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, o el mismísimo Orson Welles? Ya no existe. Se ha ido. Y pensar que este hombre tiene un Goya.

Reparto encabezado por 4 personas. Carmen Montes y Paula Davis como protagonistas, por un lado enseñando sus partes individualmente, y luego follando durante media hora. Lina Romay aparece por ahí como una especie de policía-psiquiatra, y luego otro notas no acreditado como el sucio mirón compañero del personaje de Lina Romay.

La música de Friedrich Gulda, lo más salvable, está bien y todo. La película está dedicada a él.

Y en cuanto a fotos, pues debido a lo satisfecho que estoy con la película, que me da pereza hacer las capturas, y que somos muy pequeños, esta vez prescindo de ellas.
Y de puntuación, no le doy el 0 por la música, y porque FilmAffinity me tiene muy mal habituado con lo del 1 como nota mínima.

Mi puntuación: 1.

Ficha en IMDb

Ha muerto Elizabeth Taylor (1932-2011)

2011-03-23T14:54:00.005+01:00

Hollywood pierde a su mirada violeta. Tras dos meses ingresada en el Hospital Cedars-Sinai Medical Center de Los Ángeles, donde estaba por problemas de insuficiencia cardíaca, Elizabeth Taylor ha muerto a los 79 años.
La actriz, ganadora de dos Oscar por "Una mujer marcada" (1960) y por "¿Quién teme a Virginia Woolf?" (1966), fue operada de un tumor cerebral en 1997.
Su última aparición en el cine fue en la versión cinematográfica de "Los Picapiedra" (1994). En 2001 apareció en el telefilm "Esas chicas fabulosas" y en un capítulo de la serie "God, the Devil and Bob".
Se casó 8 veces, y dos de ellas fueron con el actor Richard Burton, al que conoció en el rodaje de "Cleopatra" (1963).
En 1992 participó en un concierto homenaje a Freddy Mercury, donde habló de la prevención contra el SIDA.
Entre sus películas más destacadas (aparte de las mentadas) están "El padre de la novia", "Un lugar en el sol", "Quo Vadis", "Ivanhoe", "Gigante", "La gata sobre el tejado de zinc", "La mujer indomable" y "El espejo roto".

Descanse en paz.

Y llego la primavera

2011-03-20T23:21:00.002+01:00

http://www.goear.com/listen/0a9ca9f/

Ha muerto Michael Gough (1917-2011)

2011-03-18T00:47:00.003+01:00

El bueno de Michael Gough ha muerto hoy a los 93 años. Aquel que fuera actor de películas de la Hammer como "Drácula" (1958) o "El fantasma de la ópera" (1962), ambas de Terence Fisher, tenía en su haber un total de 178 títulos, entre series y películas.
En los últimos años, fue uno de los actores habituales de Tim Burton, al interpretar al mayordomo Alfred en las 4 primeras entregas de Batman que vinieron desde 1989 (dos de Burton, y dos de Joel Schumacher), y su papel en "Sleepy Hollow", película tras la cual, anunció su retiro. No fue así, ya que 6 años después, en 2005, y de nuevo a las órdenes de Tim Burton, prestó su voz en la película "La novia cadáver". Después de esta, vino su última película, en 2010, de nuevo con Burton y con papel de voz, en "Alicia en el país de las maravillas".
Otros títulos destacables en su filmografía fueron "Los niños del Brasil" (1978) de Franklin J. Schaffner, "Top Secret" (1984) de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, y "Memorias de África" (1985) de Sydney Pollack.

Descanse en paz.

Se cancela "Yellow Submarine"

2011-03-15T12:25:00.003+01:00

"Yellow Submarine", remake de la película del mismo título que en su día protagonizaron los Beatles, y que en esta ocasión dirigía Robert Zemeckis en 3D, ha sido cancelada por la Walt Disney.
Todo apunta que es debido al estreno de la película "Mars Needs Moms", película producida dirigida por Simon Wells y producida por Zemeckis, la cual se estrenó el viernes, y en el fin de semana ha recaudado 6,9 millones de dólares, de los 150 que ha costado.
La película dirigida por Zemeckis contaba entre su reparto con Cary Elwes, Dean Lennox Kelly, Peter Serafinowicz y Adam Campbell.
Lo siento por el bueno de Robert, que le están dando muchos palos en los últimos años. Esperemos que el otro proyecto que está preparando, "Timeless", tenga más suerte. Su director al menos la merece.

L. Ronald Hubbard - Primer centenario

2011-03-13T09:39:00.031+01:00

Se cumple hoy el primer centenario del nacimiento de L. Ron Hubbard, el controvertido escritor de novelas de ciencia ficción estadounidense, posteriormente fundador de la religión de Scientology (Cienciología).

Biografía
Primeros años:

Lafayette Ronald Hubbard nació el 13 de marzo de 1911 en Tilden, Nebraska, hijo de Harry Ross Hubbard (1886-1975) y Teodora Ray Wattermelons, casados en 1907.

Hubbard cursó la primaria en el Swavely Preparatory School en Manassas, Virginia y la secundaria en el Woodward School for Boys en 1930, asistió a la George Washington University donde cursó de ingeniero civil con muy bajas calificaciones y fue colaborador del diario The University Hatchet. Debido a sus bajas calificaciones Hubbard dejó la universidad después de dos años de ingresar y nunca se graduó de estudios superiores, dedicándose a la labor de escritor y aviador. Cabe destacar que si recibió un doctorado honorario de la Universidad de la Secoya la cual fue luego cerrada por las autoridades californianas por emitir títulos falsos.

Vida familiar

Hubbard se casó tres veces, la primera con Margaret "Polly" Grubb con quien tuvo dos hijos: L. Ron, Jr. (alias Ronald DeWolf) y Katherine May. Luego se casaría con Sara Northrup (aunque aún estaba oficialmente casado con Grubb de quien se divorció algunos meses después), con quien tuvo un bebé, llamado Alexis, aunque Hubbard lo desheradaría argumentando que no era hijo suyo. Tanto Grubb como Northrup acusaron a Hubbard de violencia física.

Su tercera y última esposa, con la que permaneció casado hasta morir, la también ciencióloga Mary Sue Whipp se casó con el en 1952 y tuvieron cuatro hijos Diana, Quentin, Suzette y Arthur. Su hijo Quentin era homosexual y, debido a que Hubbard era profundamente homofóbico y la Cienciología considera a la homosexualidad como una abominación, se suicidó en 1976.

Carrera militar

Hubbard ingresó al Ejército de Estados Unidos en 1941 y salió en 1943. Obtuvo rango de teniente y comandó un Caza submarinos USS PC-815 con el cual atacó lo que pensó eran submarinos enemigos cerca de la costa de Oregon, aunque luego resultó que no había nada. También fue sancionado por invadir territorio mexicano para realizar prácticas de tiro. En 1947 solicitó a la Administración de Veteranos que le otorgaran asistencia psiquiátrica.

Carrera literaria

Hubbard escribió 138 cuentos y novelas entre 1933 y 1938, de diversos géneros incluyendo ciencia ficción, horror, western, fantasía y aventura. La mayoría publicadas en revistas pulp y muchas de ellas recibieron excelentes críticas literarias. Fue casualmente en una de estas revistas pulp de ciencia ficción Astounding Science Fiction, que Hubbard publicó por primera vez un artículo sobre Dianética después de haber intentando, fallidamente, que las revistas científicas, médicas y de psicología de las asociaciones profesionales se lo publicaran. Diferentes compañeros de Hubbard que también eran escritores de ciencia ficción fueron críticos de la Dianética, entre ellos Isaac Asimov y Jack Williamson quien llamó a la dianética "una revisión lunática de la psicología freudiana". La mayoría de sus trabajos a partir de entonces serían de ficción relacionada con la dianética y la cienciología.

Ocultismo

En agosto de 1946 Hubbard conoce al ingeniero de la NASA y ocultista Jack Parsons, discípulo del satanista británico Aleister Crowley con quien inicia una amistad. Hubbard estaba fascinado con la doctrina mágica de Crowley aunque el propio Crowley es reportado como haciendo comentarios despectivos contra Hubbard. En todo caso, por órdenes de Crowley, Hubbard y Parson practicaron rituales de magia sexual. Eventualmente Hubbard se hizo amante de la entonces novia de Parsons y junto a ella huyó a Miami con una alta suma de dinero de Parsons quien denunció a Hubbard por robo, aunque el caso se resolvió extrajudicialmente cuando Parsons aceptó un pagaré de Hubbard Miller.

Fundación de la Cienciología y problemas legales

Tras fundar una nueva religión llamada cienciología, de controvertido credo que aseguraba que un tirano galáctico gobernante de la Confederación Galáctica, con sede en la estrella Markab, llamado Xenu, había aprisionado a disidentes en la Tierra hace millones de años, cuyos espíritus (llamados thetan) eventualmente encarnaron en los humanos primitivos y asegurando que por medio de sus costosos tratamientos terapéuticos la mente humana podía liberarse de los engramas extraterrestres y alcanzar un estado de pureza, diferentes gobiernos del mundo anglosajón comenzaron a investigar a la Iglesia de la Cienciología por acusaciones de ser una secta. Hubbard emigró a Rodesia en 1966 según sus críticos evadiendo la justicia en donde invirtió grandes cantidades de dinero pero luego se le solicitó que dejara el país. Posteriormente Hubbard fundó una orden dentro de la Iglesia llamada Sea Org o la Organización del Mar, que administraba la Cienciología mientras vivían en un barco llamado Apolo en aguas griegas. Según sus detractores, Hubbard era atendido por muchachas adolescentes como esclavas y además, algunos castigos a los miembros de la tripulación (incluyendo niños) era ser encadenados, vendados y encerrados en los calabozos del barco.

Por presión de las embajadas de Estados Unidos, Australia y Reino Unido, el gobierno de Grecia expulsó a los cienciólogos dándoles 24 horas para zarpar de sus puertos. El FBI como parte de su operación anti-sectas Operación Blancanieves, allanó el Apolo y presentó cargos contra la jerarquía de la cienciología por evasión fiscal, mientras que el gobierno de Francia condenó a Hubbard a cuatro de años de cárcel por fraude.

Fallecimiento

Hubbard murió el 24 de enero de 1986 en Creston, California, dejando una herencia de 600 millones de dólares. El examen toxicológico de la autopsia demostró un alto consumo de drogas y alcohol. Los cienciólgos quemaron su cuerpo y aseguraron que él había desencarnado a propósito y ahora vivía en una lejana Galaxia.

Obra literaria

Hubbard es, según el libro de Récord Guiness, uno de los escritores con mayor cantidad de obras publicadas y traducidas. Su primera novela es el western Buckskin Brigades en donde los amerindios son los buenos y los cazadores blancos los malos y se publicó en 1935. En general recibió buenas críticas por su narrativa. Tras esta novela comenzó a publicar relatos en la revistas pulp como Astounding Science Fiction y Unknown.

Primeras obras

En 1948 publicó la novela de fantasía Slaves of Sleep (Esclavos del sueño) donde un multimillonario es maldecido por un genio que le quita la capacidad de dormir, así que en las noches el millonario se convierte en un héroe misterioso que ayuda a los humanos de otra dimensión que son esclavos de los genios. Fue en la revista Astounding Science Fiction que publicó (en trozos) la novela distópica Final Blackout sobre un futuro post-apocalíptico liderado por un tirano. La novela en general consechó buena crítica y es considerada una de las obras más representativas de la era dorada de la ciencia ficción.

La novela To the Stars (A las estrellas) cuyo protagonista comanda una nave espacial siendo víctima de los efectos de la relatividad recibió buenas críticas y fue nominada a un Premio Hugo. Su cuento Master of Sleep (el amo del sueño) comienza a mostrar la influencia de la cienciología en su literatura, la historia trata sobre un psiquiatra malvado que intenta hipnotizar a una pareja y que no acepta la veracidad de la cienciología aún cuando todos sus colegas lo hacen. Dos de sus novelas más aclamadas son Fear y Typewriter in the Sky ambas de 1951, la primera relata la historia de un científico que publica un artículo asegurando que no existen los demonios y poco después desaparece, la segunda es sobre un héroe que escucha una máquina de escribir en el cielo e inmediatamente se ve partícipe obligado de las aventuras que crea un escritor. Ambas son consideradas las dos mejores obras de Hubbard.

Battlefield Earth

Su más famosa obra es Battlefield Earth de 1982 sobre la lucha de un grupo de humanos que buscan liberarse de los invasores extraterrestres llamados Psychlo que conquistaron la Tierra mil años en el pasado. La historia muestra la filosofía de la cienciología en todas partes, por ejemplo los villanos se llaman Psychlos -y la cienciología es reconocida por su satanización a los psiquiatras y psicólogos- así mismo los Psychlo son una cultura dominada por los Catristas, unos médicos charlatanes que drogan a la población y controlas sus mentes -nuevamente, una versión de los psiquiatras desde la óptica cienciológica-. Otro ejemplo es que entre los Psychlo existen una iglesia clandestina a la que asisten secretamente los disidentes. En la Tierra un historiador afirma que "Solía existir una antigua secta llamada psicología que ya está olvidada".

El propio Hubbard declaró que escribió el libro para mostrar las consecuencias a largo plazo que tenía la forma en que los psiquiatras y psicólogos juegan con la mente de las personas.

La novela también sigue mucho de la doctrina religiosa de la cienciología respecto a su creencia de que la Galaxia fue ó es gobernada por un cruel y tiránico emperador llamado Xenu (el gobernante de los Psychlos es llamado Emperador también) el propio Hubbard aseguró que el subgénero de la Space Opera es únicamente un recuerdo subconsciente de la mente humana sobre las feroces batallas libradas en el pasado por civilizaciones extraterrestes a las que pertenecieron las almas humanas. La novela recibió pésimas críticas literarias considerando a los personajes planos y unidimensionales.

Una adaptación fílmica de la novela fue llevada a cabo en el año 2000 con el cienciólogo John Travolta como protagonista. La película es considerada una de las peores películas de todos los tiempos. El crítico Roger Ebert aseguró que dicha película "...será un referente cómico para las malas películas por años", el crítico Jonathan Ross aseguró que era "Como plan 9 del espacio exterior de una nueva generación" y el sitio Rotten Tomatoes le dio un 2% de críticas positivas. La película fue además un fracaso de taquilla recaudando mucho menos de la mitad del presupuesto y siendo retirada de los cines tras unos cuantos días y ganó ocho de diez nominaciones de los Premios Golden Raspberry. Una secuela de la película estaba planeada pero, debido al fracaso crítico y económico de la primera, el proyecto se canceló.

Mission Earth

Mission Earth es la última obra escrita por Hubbard y publicada póstumamente. Básicamente relata gran parte de sus propias experiencias de vida, proyectándose a sí mismo en un escenario de ciencia ficción al tiempo que fomenta la doctrina cienciológica. El protagonista es Heller, un espía de la Confederación Galáctica que es enviado a la Tierra por la agencia de inteligencia de la misma liderada brutalmente por el villano Hisst, para evitar que la Tierra se autodestruya con contaminación y guerra para poder conquistarla ya que es necesaria como base de operaciones en una guerra galáctica. Sin saberlo, Hisst, que desea derrocar al Emperador y tomar el trono en la Confederación, envía otro agente apellidado Gris para que mate a Heller.

Las aventuras de Gris son la trama central de la historia e incluyen el ser tomado prisionero por dos lesbianas sadomasoquistas que lo torturan porque odian a los hombres, hasta que él se libera, las viola, y las cura de su lesbianismo mediante una violación correctiva, encontrar varias barras de oro que deposita en un banco suizo pero que pierde después y es perseguido por sus acreedores, convertirse en amante de una adolescente ninfómana y terminar escapando de las autoridades en un barco en altamar.

Heller, por otro lado, se entera de que la Tierra está siendo repletada de drogas enviadas por la Confederación y distribuidas entre la aristocracia y que el malvado multimillonario Denber John Rockecenter -una parodia de John D. Rockefeller- mantiene una conspiración global en la que mediante la música rock promueve la homosexualidad y otras formas de degeneración sexual, así como drogas para mantener sedada a la población. La corporación Rockecenter envia contra Heller su manquinaria pesada; la psiquiatría y la psicología, para desacreditarlo pero recibe la ayuda de dos grandes aliados; su prometida la Condesa Krak que llega al planeta y la mafia italiana.

Tras una serie de catástrofes que incluyen un meteorito que cae sobre la URSS, Heller regresa a su hogar en la Confederación, derrota al malvado Hisst evitando que tome el poder y destierra para siempre a la psiquiatría y a la psicología de la Confederación.

La novela, compuesta de diez extensos volúmenes, es considerada la peor obra escrita por Hubbard y una de las peores novelas de ciencia ficción de la historia. Los críticos aducen que su contenido es vulgar e incluso mal redactado. En Dalton, Georgia en 1991 se intentó prohibir la distribución del libro por considerar que tenía contenido sobre "sadomasoquismo, abuso sexual infantil, necromancia y asesinatos sangrientos".

Mission Earth contiene muchas de las creencias y vivencias de Hubbard:

Hubbard era profundamente homofóbico, la novela muestra a dos lesbianas malvadas que son curadas de su lesbianismo mediante la violación, asimismo varios homosexuales aparecen en la historia como personajes estereotípicamente afeminados, y la promoción de la homosexualidad es una de las formas en que se busca destruir la Tierra.

A lo largo de la trama los psiquiatras y psicólogos son presentados como una organización mundial de conspiradores que buscan controlar la mente de las personas mediante las drogas y el lavado cerebral, algo que es parte fundamental de las creencias e Hubbard y su iglesia.

La Confederación Galáctica regida por un tiránico Emperador y sumida en diversas guerras galácticas es parte de las creencias de la cienciología como hechos reales.

Finalmente algunos elementos son extraídos de la propia vida de Hubbard, por ejemplo, cuando Gris escapa de las autoridades en barco por el Mediterráneo (algo que hizo Hubbard en la vida real) ó su romance con una adolescente (Hubbard se casó con Sara Northrup de 22 años cuando él tenía más de 30 y con Mary Sue Whipp de 21 cuando él tenía 41).

Curiosidades:

El director Paul Thomas Anderson estaba preparando la película "The Master", inspirada en la vida de Hubbard, con Philip Seymour Hoffman como este. El proyecto parece ser que fue cancelado.

La Cienciología dice no estar a favor de las drogas, y del alcohol en cierta medida, sin embargo Hubbard murió tras haber consumido mucho de ambas cosas la noche anterior.

¿El tratamiento Ludovico de "La naranja mecánica" es posible curarlo a través de la Dianética?

Fuente de la biografía: Wikipedia.

Hollywood prepara un remake de "La comunidad"

2011-03-07T14:21:00.002+01:00

Hollywood está preparando un remake de "La comunidad" de Alex de la Iglesia, proyecto que estará dirigido por Ken Kwapis. Para el papel que hizo Carmen Maura, se está pensando en Emily Blunt y en Reese Witherspoon. La película se rodará en Detroit, y se tiene pensado eliminar algunos personajes de la película, "por ser considerados un poco freaks", entre ellos el personaje que interpretó Eduardo Antuña: Charly, el fan de "La guerra de las galaxias".
Según los productores, el mayor problema es que en Detroit no hay unos tejados como los que tenemos en Madrid.
Los mismos productores de esta película, tienen también en mente la posibilidad de hacer un remake de otra película de Alex de la Iglesia, "Muertos de risa", donde dicen que "encontrar versiones rejuvenecidas de Santiago Segura y El Gran Wyoming puede ser una misión imposible".

Demandan a Ángel Sala por exhibición de la película "A Serbian Film"

2011-03-06T15:29:00.006+01:00

Ángel Sala, director del Festival de Cine de Sitges, ha sido demandado por exhibición de "pornografía infantil" en la última edición del festival, con la película "A Serbian Film".
No sé quién habrá sido el sumo gilipollas e hijo de la gran puta artífice de la demanda, porque en el caso de que las escenas que se muestran en la película, fueran reales, pues todavía, pero cuando son absolutos fakes, me parece de una subnormalidad tremenda.
Sí, porque este país funciona así. En una película absurda, que busca la controversia más que nada, recrean la violación de un recién nacido (un muñeco de plástico en la realidad) y de un niño de 5 años (que durante toda la escena no se ve a tal niño), y lo llaman pornografía infantil, y demandan a quien lo exhibe. Pero sin embargo, torturamos hasta la muerte a un animal, y lo llamamos cultura, arte exquisito, fiesta nacional, y no se cuantas chorradas más.
Por esa regla de tres, censuremos también películas como "Lolita" de Stanley Kubrick, "Saló o los 120 días de Sodoma" de Pier Paolo Pasolini, "Mystic River" de Clint Eastwood, y a la puta madre de la Fiscalía de Barcelona. Luego vienen quitando las corridas de toros por respeto a los animales, pero conservando los correbous. Mucho sentido común hay en el Parlamento y en la Fiscalía de allí.

Pier Paolo Pasolini - 89 años

2011-03-05T13:51:00.001+01:00

Ha muerto Amparo Muñoz (1954-2011)

2011-02-28T23:38:00.003+01:00

Ayer murió Amparo Muñoz a los 56 años. Aquella que fue Miss Universo, ha muerto de lo que murió aquel, de lo que murió aquella, de lo que murió ese otro, de lo que morirás tú, de lo que moriré yo, es decir, la famosa larga enfermedad.
Rodó con Eloy de la Iglesia ("La otra alcoba" y "La mujer del ministro"), con Carlos Saura, con Paul Naschy ("Licántropo: El asesino de la luna llena")... Fue precísamente en el rodaje de "La otra alcoba" donde conoció al que fue su primer marido, Patxi Andión.

Descanse en paz.

Los Oscar

2011-02-28T13:11:00.004+01:00

Anoche tuvo lugar la 83 gala de los Oscar. Y otro año más, servidor no lo vio. Algún cacho online cayó, eso sí. Pero bueno, al fin y al cabo, de las películas nominadas a premios importantes sólo he visto dos: "Toy Story 3" (obra maestra) y "Origen" (tomadura de pelo). Ya puede ser buena "El discurso del rey", porque dudo que de todas las películas que fueron nombradas anoche, haya una sóla mejor que "Toy Story 3".
Por otro lado se ha armado un pequeño revuelo porque al recoger el Oscar, Melissa Leo soltó un "fucking", el cual censuraron en todas las televisiones. Un arma en cada casa, pero ni un taco en la boca. Manda cojones.

Mejor película:
"The Fighter"
"La red social"
"El discurso del rey"
"Cisne negro"
"Origen"
"Toy Story 3"
"127 horas"
"Winter's Bone"
"Valor de ley"
"Los chicos están bien"

Mejor director:
Darren Aronofsky, "Cisne negro"
David O. Russell, "The Fighter"
Tom Hooper, "El discurso del rey"
David Fincher, "La red social"
Joel Coen y Ethan Coen, "Valor de ley"

Mejor actor:
Javier Bardem, "Biutiful"
Jeff Bridges, "Valor de ley"
Jesse Eisenberg, "La red social"
James Franco, "127 horas"
Colin Firth, "El discurso del rey"

Mejor actriz:
Annette Bening, "Los chicos están bien"
Nicole Kidman, "Rabbit Hole"
Jennifer Lawrence, "Winter's Bone"
Natalie Portman, "Cisne negro"
Michelle Williams, "Blue Valentine"

Mejor actor de reparto:
Christian Bale, "The Fighter"
John Hawkes, "Winter's Bone"
Jeremy Renner, "The Town (Ciudad de ladrones)"
Mark Ruffalo, "Los chicos están bien"
Geoffrey Rush, "El discurso del rey"

Mejor actriz de reparto:
Melissa Leo, "The Fighter"
Amy Adams, "The Fighter"
Helena Bonham Carter, "El discurso del rey"
Hailee Steinfeld, "Valor de ley"
Jacki Weaver, "Animal Kingdom"

Mejor película extranjera:
"Fuera de ley" (Argelia)
"Incedies" (Canadá)
"En un mundo mejor" (Dinamarca)
"Canino" (Grecia)
"Biutiful" (México)

Mejor guión original:
Mike Leigh, "Antoher Year"
Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson, "The Fighter"
Christopher Nolan, "Origen"
Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg, "Los chicos están bien"
David Seidler, "El discurso del rey"

Mejor guión adaptado:
Danny Boyle y Simon Beaufoy, "127 horas"
Aaron Sorkin, "La red social"
Michael Arndt, "Toy Story 3"
Joel Coen y Ethan Coen, "Valor de ley"
Debra Granik y Anne Rosellini, "Winter's Bone"

Mejor fotografía:
Wally Pfister, "Origen"
Matthew Libatique, "Cisne negro"
Danny Cohen, "El discurso del rey"
Jeff Cronenweth, "La red social"
Roger Deakins, "Valor de ley"

Mejor banda sonora:
John Powell, "Cómo entrenar a tu dragón"
Hans Zimmer, "Origen"
Alexandre Desplat, "El discurso del rey"
A.R. Rahman, "127 horas"
Trent Reznor y Atticus Ross, "La red social"

Mejor canción:
"Coming Home", "Country Strong"
"I See the Light", "Enredados"
"If I Rise", 127 horas"
"We Belong Together", "Toy Story 3"

Mejor montaje:
Andrew Weisblum, "Cisne negro"
Pamela Martin, "The Fighter"
Tariq Anwar, "El discurso del rey"
Jon Harris, "127 Horas"
Angus Wall, Kirk Baxter, "La red social"

Mejor dirección artística:
Robert Stromberg y Karen O'Hara, "Alicia en el país de las maravillas"
Stuart Craig y Stephenie McMillan, "Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte I"
Guy Hendrix Dyas y Larry Dias and Doug Mowat, "Origen"
Eve Stewart y Judy Farr, "El discurso del rey"
Jess Gonchor y Nancy Haigh, "Valor de ley"

Mejor vestuario:
Colleen Atwood, "Alicia en el país de las maravillas"
Antonella Cannarozzi, "Yo soy el amor"
Jenny Beavan, "El discurso del rey"
Sandy Powell, "La tempestad"
Mary Zophres, "Valor de ley"

Mejor maquillaje:
Adrien Morot, "El mundo según Barney"
Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng, "Camino a la libertad"
Rick Baker y Dave Elsey, "El hombre lobo"

Mejor sonido:
Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick, "Origen"
Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley, "El discurso del rey"
Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin, "Salt"
Ren Klyce, David Parker y Michael Semanick, "La red social"
Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland, "Valor de ley"

Mejores efectos de sonido:
Richard King, "Origen"
Tom Myers y Michael Silvers, "Toy Story 3"
Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague, "TRON: Legacy"
Skip Lievsay y Craig Berkey, "Valor de ley"
Mark P. Stoeckinger, "Imparable"

Mejores efectos visuales:
Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips, "Alicia en el país de las maravillas"
Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi, "Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte I"
Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell, "Más allá de la vida"
Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb, "Origen"
Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick, "Iron Man 2"

Mejor película de animación:
"Cómo entrenar a tu dragón"
"El ilusionista"
"Toy Story 3"

Mejor cortometraje de animación:
"Día y Noche"
"The Gruffalo" (TV)
"Madagascar, A Journey Diary"
"Let's Pollute"
"The Lost Thing"

Mejor película documental:
"Exit Through the Gift Shop"
"GasLand"
"Inside Job"
"Restrepo"
"Waste Land"

Mejor cortometraje documental:
"Killing in the Game"
"Poster Girl"
"Stangers No More"
"Sun Come Up"
"The Warriors of Qiugang"

Mejor cortometraje:
"The Confession"
"The Crush"
"God of Love"
"Na Wewe"
"Wish 143"

Oscar honorífico:
Kevin Brownlow, Francis Ford Coppola, Jean-Luc Godard y Eli Wallach

Cómo conquistar Hollywood

2011-02-28T01:27:00.002+01:00

Pues comiendo muchas colas, porque en los Goya a los periodistas españoles, como si fueran mierda.

Son cosas de la Academia

2011-02-27T13:35:00.002+01:00

La Academia de Cine debe ser algo así como lo que ciertos personajes decían sobre Hollywood en un capítulo de "Los Simpsons", un lugar acogedor donde siempre alguien te ayudará. Y si alguien está en un error, su deber es hacérselo saber. De cualquier modo. Es por eso que la semana pasada fue subida a Megavideo y posteada en PeliculasYonkis la película de Alex de la Iglesia, "Balada triste de trompeta", en buena calidad (sin haber salido aún en DVD), y con una marca de agua que decía "Copia para los miembros de la Academia".
En opinión de la gente de la Academia, Alex de la Iglesia ha obrado mal, pero lo que deberían darse cuenta, es que su intención no es para nada putear, al contrario del mamón que ha subido su película en plan vendetta, que ese si ha obrado queriendo ser un hijo de puta.

Papá y su hijito

2011-02-26T09:17:00.007+01:00

"Lío en la universidad" (TV) (1983)

"Enredos de familia" (2x11) (1984)

"Regreso al futuro" (1985)

Los Goya

2011-02-14T11:34:00.004+01:00

Anoche tuvo lugar el 25 aniversario de la gala de los Goya. Este año supongo ganó expectación, aunque no por lo que debería hacerlo, porque esto ya más que cine, viene a ser una casa de putas. La polémica entre el hasta ayer director de la Academia, Alex de la Iglesia, y la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, estaba; y aunque a la entrada se les vio agarrados del brazo, la ministra no pudo evitar poner bastante cara de asco durante la gala, concretamente con la presentación de Andreu Buenafuente, y con el discurso de de la Iglesia. Lo mismo podemos decir de Icíar Bollaín.
En su discurso, Alex de la Iglesia arremetió contra la ley Sinde y defendió internet. "Las reglas del juego han cambiado", "tenemos unos derechos, pero también tenemos unas obligaciones, y nos debemos a nuestro público" fueron algunas de las frases que aparecieron por su discurso. También dijo que "la salvación del cine español está en internet". Y para la ministra Sinde, "si queremos que nos respeten, hay que respetar primero."
Por otro lado, la realización de TVE fue en algunos casos pésima, e incluso de vergüenza, por ejemplo en el momento del homenaje a los difuntos, donde en vez de dejar enfoncando el vídeo, se pone a pasear la cámara por la sala, y llega el momento en que aparece el nombre de Berlanga, intentan enfocarlo, y llegan tarde.
Mención al Goya Honorífico a Mario Camus.

Y en cuanto a los premios:

Mejor película:
"Balada triste de trompeta"
"Buried (Enterrado)"
"Pa negre (Pan negro)"
"También la lluvia"

Mejor dirección:
Alex de la Iglesia, "Balada triste de trompeta"
Rodrigo Cortés, "Buried (Enterrado)"
Agustí Villaronga, "Pa negre (Pan negro)"
Icíar Bollaín, "También la lluvia"

Mejor dirección novel:
David Pinillos, "Bon appétit"
Emilio Aragón, "Pájaros de papel"
Juana Macías, "Planes para mañana"
Jonás Trueba, "Todas las canciones hablan de mi"

Mejor actriz:
Elena Anaya, "Habitación en Roma"
Nora Navas, "Pa negre (Pan negro)"
Belén Rueda, "Los ojos de Julia"
Emma Suárez, "La mosquitera"

Mejor actor:
Javier Bardem, "Biutiful"
Ryan Reynolds, "Buried (Enterrado)"
Antonio de la Torre, "Balada triste de trompeta"
Luis Tosar, "También la lluvia"

Mejor actriz de reparto:
Pilar López de Ayala, "Lope"
Laia Marull, "Pa negre (Pan negro)"
Terele Pávez, "Balada triste de trompeta"
Ana Wagener, "Biutiful"

Mejor actor de reparto:
Alex Angulo, "El gran Vázquez"
Karra Elejalde, "También la lluvia"
Eduard Fernández, "Biutiful"
Sergi López, "Pa negre (Pan negro)"

Mejor actriz revelación:
Carolina Bang, "Balada triste de trompeta"
Marina Comas, "Pa negre (Pan negro)"
Aura Garrido, "Planes para mañana"
Natasha Yarovenko, "Habitación en Roma"

Mejor actor revelación:
Juan Carlos Aduviri, "También la lluvia"
Manuel Camacho, "Entrelobos"
Francesc Colomer, "Pa negre (Pan negro)"
Oriol Vila, "Todas las canciones hablan de mi"

Mejor guión original:
Alex de la Iglesia, "Balada triste de trompeta"
Alejandro González Iñárritu, Armando Bó y Nicolás Giacobone, "Biutiful"
Chris Sparling, "Buried (Enterrado)"
Paul Laverty, "También la lluvia"

Mejor guión adaptado:
Jordi Cadena, "Elisa K"
Julio Medem, "Habitación en Roma"
Agustí Villaronga, "Pa negre (Pan negro)"
Ramón Salazar, "Tres metros sobre el cielo"

Mejor película hispanoamericana:
"La vida de los peces" (Chile)
"El hombre de al lado" (Argentina)
"El infierno" (México)
"Contracorriente" (Perú)

Mejor película europea:
"El discurso del rey" (Reino Unido)
"El escritor" (Francia)
"La cinta blanca" (Alemania)
"Un profeta" (Francia)

Mejor película de animación:
"Chico y Rita"
"El tesoro del rey Midas"
"La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol"
"Las aventuras de don Quijote"

Mejor música original:
Roque Baños, "Balada triste de trompeta"
Gustavo Santaolalla, "Biutiful"
Víctor Reyes, "Buried (Enterrado)"
Alberto Iglesias, "También la lluvia"

Mejor canción original:
"In the Lap of the Mountain", "Buried (Enterrado)"
"Loving Strangers", "Habitación en Roma"
"Que el soneto nos tome por sorpresa", "Lope"
"No se puede vivir con un Franco", "Pájaros de papel"

Mejor fotografía:
Kiko de la Rica, "Balada triste de trompeta"
Rodrigo Prieto, "Biutiful"
Eduard Grau, "Buried (Enterrado)"
Antonio Riestra, "Pa negre (Pan negro)"

Mejor montaje:
Alejandro Lázaro, "Balada triste de trompeta"
Stephen Mirrione, "Biutiful"
Rodrigo Cortés, "Buried (Enterrado)"
Ángel Hernández Zoido, "También la lluvia"

Mejor dirección artística:
Edou Hydallgo, "Balada triste de trompeta"
Brigitte Broch, "Biutiful"
César Macarrón, "Lope"
Ana Alvargonzález, "Pa negre (Pan negro)"

Mejor dirección de producción:
Yousaf Bhokari, "Balada triste de trompeta"
Edmon Roch Colom y Toni Novella, "Lope"
Aleix Castellón, "Pa negre (Pan negro)"
Cristina Zumárraga, "También la lluvia"

Mejor diseño de vestuario:
Paco Delgado, "Balada triste de trompeta"
Tatiana Hernández, "Lope"
Mercè Paloma, "Pa negre (Pan negro)
Sonia Grande, "También la lluvia"

Mejor maquillaje y peluquería:
José Quetglas, Pedro Rodríguez "Pedrati" y Nieves Sánchez Torres, "Balada triste de trompeta"
Karmele Soler, Martín Trujillo Macías y Paco Rodríguez, "Lope"
Alma Casal y Satur Merino, "Pa negre (Pan negro)"
Karmele Soler y Paco Rodríguez, "También la lluvia"

Mejor sonido:
Charly Schmukler y Diego Garrido, "Balada triste de trompeta"
Urko Garai, Marc Orts y James Muñoz, "Buried (Enterrado)"
Dani Fontrodona, Fernando Novillo y Ricard Casals, "Pa negre (Pan negro)"
Emilio Cortés, Nacho Royo Villanova y Pelayo Gutiérrez, "También la lluvia"

Mejores efectos especiales:
Reyes Abades y Ferrán Piquer, "Balada triste de trompeta"
Gabriel Paré y Alex Villagrasa, "Buried (Enterrado)"
Raúl Romanillos y Marcelo Siqueira, "Lope"
Gustavo Harry Farias y Juanma Nogales, "También la lluvia"

Mejor película documental:
"Bicicleta, cuchara, manzana"
"Ciudadano Negrín"
"How Much does your Building Weight, Mr. Foster?"
"María y yo"

Mejor cortometraje de ficción:
"Adiós papá, adiós mamá"
"El orden de las cosas"
"Una caja de botones"
"Zumo de limón"

Mejor cortometraje de animación:
"Exlibris"
"La bruxa"
"La torre del tiempo"
"Vicenta"

Mejor cortometraje documental:
"El cine libertario: Cuando las películas hacen historia"
"El pabellón alemán"
"Memorias de un cine de provincias"
"Un dios que ya no ampara"

Goya de Honor:
Mario Camus

Ha muerto Paco Maestre (1957-2011)

2011-01-28T00:49:00.006+01:00

Me encaminaba hace unas 5 horas para acudir al preestreno de "La herencia Valdemar II: La sombra prohibida", en cuya primera parte, Maestre interpretó a Aleister Crowley, y he sido informado de una muy triste noticia para el cine español: Paco Maestre había muerto esta mañana en el rodaje de la serie de TVE, "Amar en tiempos revueltos". Tenía 53 años.
En el evento mentado, José Luis Alemán, director del film, ha dicho "Esta película está dedicada a Paul Naschy, pero creo que el día de hoy debemos dedicárselo a Paco Maestre".
Maestre se había incorporado a la serie de TVE en esta temporada, y ha sido durante el rodaje cuando ha sufrido un desvanecimiento.
Una carrera en la que ha habido teatro, zarzuelas, películas y series. Entre estos títulos están "El Lute: Camina o revienta", "La marrana", "Acción Mutante", "Todos a la cárcel", "Justino, un asesino de la tercera edad", "El día de la Bestia", "Taxi" (donde interpretaba a un brutal taxista nazi), "Barrio", "El espinazo del Diablo", "La mala educación" o "La herencia Valdemar".
Precísamente el martes tras revisionar "La herencia Valdemar", estuve de nuevo revisando su filmografía.

Descanse en paz.

Sobre los Goya y los Oscar

2011-01-27T13:01:00.013+01:00

No voy a poner aquí las nominaciones ni nada de eso, porque no me apetece, pero tranquilos, con eso del Google hoy todo son ventajas.

Sobre los Goya, me gustan las nominaciones a "Balada triste de trompeta", las nominaciones a "Buried", y sobretodo, que se haya tenido en cuenta a "Pájaros de papel". Me disgusta la nominación a Carolina Bang, mientras a Carlos Areces ni se le ha nominado. Un aplauso al retrasado mental que lo ha hecho posible. No me gusta tampoco que no haya resultado nominado Lluís Homar por "Pájaros de papel". En Fotogramas había quien creía que resultaría nominada Aina Clotet; no he visto la película en cuestión, pero a mi Clotet me parece una buena actriz. Tampoco me gusta que no se haya pensado para nada en "La herencia Valdemar".

En cuanto a los Oscar, me gusta, y mucho, que "Toy Story 3" esté nominada no sólo a mejor película de animación, sino a mejor película. Si son listos, le concederán ambos, sobretodo este último, y así nos dejamos de tanto "Origen" y sueñecitos. Sí, no estoy de acuerdo con esas nominaciones de "Origen" a mejor película y guión original.

Alex de la Iglesia abandonará la presidencia de la Academia

2011-01-26T13:50:00.004+01:00

Así lo anunció ayer el mismísimo Alex en su twitter y en su blog: "Después de la gala [de los Goya], dimito como presidente. Seguiré siendo miembro de la academia, discutiendo y metiendo la pata como siempre, pero como director de cine, que es lo mío." ¿El motivo? Desacuerdos con la ley Sinde. La ministra de cultura, Ángeles González Sinde, guionista de la película "Mentiras y gordas", ha dicho no sentirse responsable de su dimisión, y dice que ya tiene un sustituto en el cargo. Por su parte, algunos artistas, como el actor Santiago Segura, se han puesto de lado del director bilbaíno. El propio Segura ha afirmado "Si Álex dimite de la presidencia de la Academia, yo como miembro también dimito. Hasta ahí podíamos llegar..."

Una triste noticia. Ahora que por fin había con cargo importante en la Academia alguien que sabe hacer buen cine y que encima no es retrasado mental.

P.D. Querido David, por segunda vez no he conseguido hacer la crítica de "El gran dictador". Espero que a la tercera vaya la vencida.

"No controles". Esto es como la 'Jungla de cristal'... pero del amor. ¡A tope con el 2011!

2011-01-05T19:16:00.005+01:00

Año: 2010.
Nacionalidad: España.
Director: Borja Cobeaga.
Productores: Tomás Civadevilla y Mercedes Gamero.
Guión: Diego San José y Borja Cobeaga.
Música: Aránzazu Calleja.
Reparto: Unax Ugalde (Sergio), Alexandra Jiménez (Bea), Julián López (Juancarlitros), Miguel Ángel Muñoz (Ernesto), Secun de la Rosa (Juanan), Mariam Hernández (Laura), Alfredo Silva (Jimmy), Mauro Muñiz (Piloto), Ramón Barea (Padre de Sergio) y Mariví Bilbao (Abuela de Sergio).
Duración: 95 minutos.

Segunda película del nominado al Oscar, Borja Cobeaga, tras su éxito en 2009 con "Pagafantas".

Sergio no podía acabar peor 2010. Es Nochevieja, cae la mayor nevada en treinta años, todos los vuelos están cancelados y encima tiene que tomarse las uvas con el resto de pasajeros en un hotel de carretera. Pero eso no es lo peor. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia Bea antes de que se vaya a trabajar a Alemania. Todo ello con la ayuda de un grupo improvisado de viajeros que forman el peor equipo del mundo: Juan Carlitros un amigo de la infancia que quiere ser humorista, un separado que viene cabreado de Punta Cana y un empleado del Hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja.

Guión escrito por Borja Cobeaga y Diego San José, ambos firmantes del guión de "Pagafantas". Pienso que su labor en esta ocasión es mejor. "Pagafantas" me gustó mucho, una de las comedias españoles actuales más dignas, pero la de esta ocasión me ha parecido tener más gracia. Contiene unos cuantos momentos bastante graciosos, y unos personajes no exentos de gracia, como el de Juanan o el inolvidable Juancarlitros. Si bien la gente piensa que personajes como el de Juanan (Secun de la Rosa) no tienen mucha cabida en la película, no es así como yo lo pienso; además, es una curiosa recreación de muchos españoles en su afán de demostrar que no son racistas, con buena intención, pero que parece que en realidad si que lo sean.

La dirección de Borja Cobeaga me ha parecido también bastante acertada (la verdad es que en el cine español actual, en el 90 % de las ocasiones sólo te puedes fiar de Alex de la Iglesia, y de los chicos de Arsénico Producciones), sobretodo la recreación del invierno, ya que la película, a pesar de transcurrir en la Nochevieja más nevada de los últimos 30 años, en realidad se rodó entre los meses de junio y julio. Un calor...

Encabeza el reparto Unax Ugalde, bastante acertado, al igual que Alexandra Jiménez. Les sigue Julián López, genial en el papel de Juancarlitros. Secun de la Rosa, estupendo. Miguel Ángel Muñoz, gracioso también. Y dos grandes que ya aparecían en las primeras obras de Cobeaga, Ramón Barea y Mariví Bilbao. Y también aparece como extra una de las personas a las que yo más quiero.

La música de Aránzazu Calleja, correcta también. Desde luego la mejor música de la película es la canción que es también el título de la película. Qué grande eres, Nacho Cano.

Y como no me apetece buscar y subir fotos, hasta aquí la cosa.

Mi puntuación: 8.

Ficha en IMDb

Quentin Tarantino elige sus películas favoritas de 2010

2011-01-04T16:07:00.003+01:00

Quentin Tarantino ha elegido sus películas favoritas del año recién terminado. Los resultados son:

01. "Toy Story 3"
02. "La red social"
03. "Animal Kingdom"
04. "Yo soy el amor"
05. "Enredados"
06. "Valor de ley"
07. "The Town. Ciudad de ladrones"
08. "Greenberg"
09. "Cyrus"
10. "Enter the Void"
11. "Kick-Ass: Listo para machacar"
12. "Noche y Día"
13. "Todo sobre mi Desmadre"
14. "The Fighter"
15. "El discurso del rey"
16. "The Kids Are All Right"
17. "Cómo Entrenar a Tu Dragón"
18. "Robin Hood"
19. "Amer"
20. "Jackass 3-D"

Me alegra ver que su favorita número 1 es "Toy Story 3", porque personalmente yo también pienso que es la mejor película de 2010. Fuera de eso, no he visto ninguna de las otras, y algunas no me interesan lo más mínimo, pero me consuela saber que los adolescentes flipados no tendrán otro motivo para dar el coñazo, ya que en esta lista no está "Origen".

Han muerto Pete Postlethwaite (1946-2011) y Anne Francis (1930-2011)

2011-01-03T23:03:00.003+01:00

Y todos los años comienzan mal, y ayer se fueron Pete Postlethwaite y Anne Francis. Postlethwaite murió tras dos décadas luchando contra un cáncer testicular que se le diagnosticó en 1990, y Anne Francis de un cáncer de pulmón que se le diagnosticó en 2007 (en tan sólo un mes se han ido las dos estrellas del clásico de ciencia ficción "El planeta prohibido", Leslie Nielsen murió en diciembre).

Feliz año nuevo

2011-01-01T09:57:00.001+01:00

Feliz año nuevo a todos.
Espero lo hayan pasado bien. Yo con su permiso, me voy, que he quedado con mi buen amigo Morfeo.

Haz de tus tripas corazón, ¡qué bello es sobrevivir! Adiós 2010

2010-12-31T19:33:00.006+01:00

"Concluye otro año; 12 meses se van, marcando una nueva etapa en nuestra vida en particular, y en la historia en general. Agoniza el año, aún revestido con las galas de la Navidad, como si el tiempo quisiera morir con el dulce recuerdo de la redención, con el eco del canto de los ángeles que repiten hasta el infinto esa frase inmortal: "Gloria a Dios en las alturas, y en la Tierra, paz a los hombres de buena voluntad.", como así dijo un cura en ese clásico del cine patrio que es "Una gota de sangre para morir amando".
Y otro año más, aquí estoy con el último post del año. Y como todos los demás años, pues hemos tenido cosas buenas y cosas malas. Damos muchas esperanzas en Nochevieja al nuevo año, pero en la siguiente Nochevieja seguiremos con el "hemos tenido cosas buenas y cosas malas", es ley de vida. En cuanto a cine, que es para lo que se creó este blog, pues hemos tenido cosas buenas, los estrenos de: la tercera y última entrega de la magnífica saga de "Toy Story", de "Balada triste de trompeta", de la infravalorada "Pájaros de papel", de un remake de "El hombre lobo" de la Universal, de "La herencia Valdemar" (primera superproducción española sin subvenciones), de "El hombre que vio llorar a Frankenstein" (documental dirigido por Ángel Agudo y que trata sobre la vida del maestro Paul Naschy), he vuelto a ver a Crispin Glover en pantalla grande, después de unos 12 años en que vi "Regreso al futuro" en un cine de verano, y he descubierto que Sylvester Stallone es un tipo infravalorado. Y por otro lado, películas no tan allá, una chorrada bastante grande llamada "Machete", un "Origen" bastante sobrevalorado (lo siento, amigos del sur), y también nos ha dejado gente muy maja: Miguel Delibes, John Forsythe, Meinhardt Raabe, Antonio Ozores, Gary Coleman, Dennis Hopper, Aldo Sambrell, Laurent Terzieff, Antonio Gamero, Glenn Shadix, Gloria Stuart, Tony Curtis, Manuel Alexandre, Tom Bosley, Leslie Nielsen, Irvin Kershner, Luis García Berlanga, Blake Edwards, Bobby Farrell, y otros tantos que me dejo.

En fin, veremos que nos depara el nuevo año, que ya sea bueno o malo, yo no me lo quiero perder.

Y como predicaba José Mota en el especial de Nochevieja 2008, "Es bello vivir":

El año al fin termina ya,
ya están de celebración,
si bien está la cosa mal,
aún podría estar peor.

Podría haber una invasión,
radiación nuclear,
mil plagas o un gran huracán,
o un volcán en erupción.

Vive la crisis con humor
si quieres sonreir,
haz de tus tripas corazón,
qué bello es sobrevivir.

Feliz 2011 a todos.

No controles

2010-12-31T11:30:00.001+01:00

Autobús en medio de la nieve de camino al aeropuerto, en el día de Nochevieja.

"No controles", estreno el 5 de enero.

Zapatero dice que impondrá la ley Sinde a la fuerza

2010-12-31T11:21:00.003+01:00

Como ustedes sabrán, esta semana, el presidente de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia, convocó una reunión entre productores de cine, abogados e internautas para debatir sobre la Ley Sinde, la cual permitiría el cierre de páginas webs que contuviesen material de descarga sin tener que requerir a ningún juez.
Durante la reunión, se hizo una llamada al Presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, el cual vino a decir más o menos que sudaba muchísimo de lo que dijeran, y que él iba a aprobar la Ley Sinde. No es de extrañar que utilice estos métodos, ya que el clon de Mr. Bean no ha tenido ni puta idea de hacer las cosas bien, pues ahora tampoco la va a tener.
Pues eso, que Zapatero cuide de sus intereses, que ya cuidaremos nosotros de los nuestros.

Ha muerto Bobby Farrell (1949-2010)

2010-12-31T00:53:00.002+01:00

Bobby Farrell, el rey del glam y miembro del grupo musical Boney M. ha sido encontrado muerto en un hotel de San Petesburgo, lugar en el que se encontraba de gira. Se desconocen las causas de su muerte.

Descanse en paz.

Y en estas fechas tan señaladas:

"2010: Odisea 2". El año en que hicimos contacto

2010-12-27T14:22:00.010+01:00

Título original: 2010.
Año: 1984.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Peter Hyams.
Productor: Peter Hyams.
Guión: Peter Hyams.
Basada en una novela de Arthur C. Clarke.
Música: David Shire.
Reparto: Roy Scheider (Heywood Floyd), John Lithgow (Walter Curnow), Helen Mirren (Tanya Kirbuk), Bob Balaban (R. Chandra), Keir Dullea (Dave Bowman), Douglas Rain (HAL 9000), Madolyn Smith (Caroline Floyd), Dana Elcar (Dimitri Moisevitch), Taliesin Jaffe (Christopher Floyd), James McEachin (Victor Milson), Natasha Shneider (Irina Yakunina), Vladimir Skomarovsky (Yuri Svetlanov), Mary Jo Deschanel (Betty Fernandez), Elya Baskin (Maxim Brailovsky), Savely Kramarov (Vladimir Rudenko) y Oleg Rudnik (Vasali Orlov).
Duración: 111 minutos.

Segunda parte del clásico "2001: Una odisea del espacio", dirigido en 1968 por Stanley Kubrick. Tiene gracia, pero no la misma que su predecesora.

Nueve años después de que la USS Discovery se perdiese en el espacio, se envía desde la Tierra una misión conjunta de los Estados Unidos y la Unión Soviética. Para ello viajan al planeta Júpiter, con el objetivo de reactivar al ordenador HAL 9000, que dirigía la nave accidentada, y descubrir así que fue mal en la anterior misión, y el significado de las últimas transmisiones de uno de los tripulantes. El doctor Floyd comanda la misión, que a su llegada a Júpiter se encontrará con el gran monolito negro que la primera misión pretendía investigar.

Para esta secuela, firmó el guión su director, Peter Hyams, pero sin la colaboración del autor de la novela, Arthur C. Clarke. Desde luego, la cosa carece del encanto que tenía "2001", pero la historia no deja de ser una cosa bastante curiosa, aunque la parte de misterio, algo forzada. Si tú hubieras desaparecido de tu dimensión, y aparecieras a tus seres queridos para comunicarte con ellos, ¿les vendrías con un mensaje bizarro que no sabrían comprender? Esas cosas. O el hecho de querer meter problemas políticos entre estaodunidenses y rusos a lo Guerra Fría, tampoco me apasionan. Aún así, esta historia tiene también sus aspectos positivos.

La dirección de Peter Hyams va a un estilo más convencional, lo cual no quiere decir que no tenga sus escenas bien hechas, aunque no tan espectaculares visualmente. Esa escena de Bob Balaban y John Lithgow arreglando un cable en la parte exterior de la nave está bastante bien, algo forzada e intentando emular a la respiración en la película de Kubrick, pero graciosa al fin y al cabo, un final bizarro (pero que no me convence mucho), y una atmósfera de misterio también cuidada.

En el reparto, grandes actores en su mayoría. Protagoniza el bueno de Roy Scheider (el pobre murió en 2008, 2 años antes del año 2010, mientras que Stanley Kubrick murió en 1999, 2 años antes del año 2001). Con él está el gran John Lithgow, un estupendo Bob Balaban, Helen Mirren, Keir Dullea (protagonista de "2001), de nuevo la voz de Douglas Rain como HAL9000, Mary Jo Deschanel y James McEachin.

La música de David Shire, correcta y apropiada. Es de agradecer que metan el tema "Así habló Zarathustra", de Richard Strauss.

Pues eso chatos, aunque no sea una obra maestra, tampoco es una puta mierda.

Mi puntuación: 6.

Ficha en IMDb

"Balada triste de trompeta". Una de payasos

2010-12-17T23:01:00.014+01:00

Año: 2010.
Nacionalidad: España.
Director: Alex de la Iglesia.
Productores: Vérane Frédiani, Gerardo Herrero y Franck Ribière.
Guión: Alex de la Iglesia.
Música: Roque Baños.
Reparto: Carlos Areces (Javier), Carolina Bang (Natalia), Antonio de la Torre (Sergio), Manuel Tallafé (Ramiro), Alejandro Tejerías [Alejandro Tejería] (Motorista-fantasma), José Manuel Cervino (Secretario), Manuel Tejada (Jefe de pista), Paco Sagárzazu (Anselmo), Terele Pávez [Dolores (Vet.)], Joaquín Climent (Padre de familia), Luis Varela [Manuel (Veterinario)], Fernando Guillén Cuervo (Capitán miliciano), Gracia Olayo (Sonsoles), Enrique Villén (Andrés), Sancho Gracia (Coronel Salcedo) y Santiago Segura (Padre - Payaso tonto).
Duración: 108 minutos.

Regreso de Alex de la Iglesia al cine, tras su aventura espacial con la serie "Plutón BRB Nero", y de nuevo en España tras "Los crímenes de Oxford".

Comedia dramática ambientada en los últimos años del franquismo, en los tensos tiempos previos a la transición española, que comienza con el reclutamiento de un payaso para luchar con el bando republicano durante la Guerra Civil Española, en 1937. Como argumento central, en los años previos a la Transición, dos payasos lucharán por el amor de una atractiva trapecista.

Firma el guión Alex de la Iglesia, por vez primera, sin su gran amigo Jorge Guerricaechevarría. Hay quien ya está soltando que el hecho de que Alex se haya separado de su compadre ha significado cagarla. Supongo que las personas que sueltan esas chorradas, ni siquiera habrán visto la película. Reconozco que antes de verla, tenía algo de miedo a esta producción, sin embargo, tras verla, mi sorpresa fue grande.
Es una historia al estilo de otras películas de Alex, aunque con algo más de dramatismo, que no le hacen ningún mal.

La dirección vuelve a estar muy acertada. Con sus habituales escenas dotadas de humor e intriga, Alex hace un trabajo bastante destacable, con algunos fallos, quizá algunos intencionados. Y por ahí se dejan caer algunos homenajes a los grandes del cine de terror clásico (Lon Chaney, Boris Karloff, Paul Naschy...).

En los papeles de los dos payasos protagonistas, Carlos Areces y Antonio de la Torre están espectaculares. He de decir que Antonio de la Torre me ha sorprendido muchísimo, ya que hasta ahora sólo le había visto en papeles secundarios de graciosillo majete (como todos, supongo), y sin embargo aquí interpreta a un hijo la gran puta de mucho cuidado. Carolina Bang, pues está ahí, la prefería como la androide Lorna de "Plutón BRB Nero". Y por ahí se dejan caer gente como Manuel Tallafé, Manuel Tejada, José Manuel Cervino, Paco Sagárzazu, Enrique Villén, Terele Pávez, Luis Varela, Sancho Gracia, Juan Viadas (uno de los actores habituales del cine de Álex de la Iglesia, su actor más infravalorado), Fernando Guillén Cuervo, Fofito, Santiago Segura, Javier Botet, Fran Perea, Gracia Olayo, Ignasi Vidal, Juana Cordero y Joaquín Climent . Hasta Santiago Segura está bien y todo, en su papel de payaso tonto con machete. Muérete de envidia, "Machete" de Robert Rodriguez.
Por cierto, que el papel que interpreta Sancho Gracia, fue ofrecido inicialmente a Edward James Olmos, quien además estaba interesado en trabajar con Alex, pero por problemas de fechas, no pudo hacerlo.

La música de Roque Baños, grande como siempre.

Pues eso, una película bien bonita, una de las grandes películas del año.

Mi puntuación: 9.

Ficha en IMDb

"Polar Express". Un viaje en tren con destino a la fantasía

2010-12-03T21:13:00.019+01:00

Título original: The Polar Express.
Año: 2004.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Robert Zemeckis.
Productores: Steve Starkey, Robert Zemeckis, Gary Goetzman y William Teitler.
Productores ejecutivos: Tom Hanks, Jack Rapke y Chris Van Allsburg.
Guión: Robert Zemeckis y WIlliam Broyles, Jr.
Basada en el libro de Chris Van Allsburg.
Música: Alan Silvestri.
Reparto: Tom Hanks (Héroe niño / Padre / Revisor / Vagabundo / Scrooge / Papá Noel), Michael Jeter (Ahumado / Vapor), Nona Gaye (Héroe chica), Peter Scolari (Chico solitario), Eddie Deezen (Sabelotodo), Leslie Zemeckis (Hermana Sarah / Madre), Steven Tyler (Teniente elfo / Cantante elfo), Julene Renee (Chica pelirroja / Elfo), Chris Coppola (Chico sin dientes / Elfo) y Charles Fleischer (General elfo).
Duración: 99 minutos.

Un niño, en una nevada Nochebuena, se embarca en un extraordinario viaje en tren hacia el Polo Norte. En ese momento el chico emprenderá una aventura para conocerse a sí mismo que le enseñará que la magia de la vida nunca desaparece para aquellos que creen.

Robert Zemeckis fue un gran director en su época, cuando trajo joyitas como la trilogía de "Regreso al futuro", "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" o "Forrest Gump". Con la llegada del nuevo siglo, Zemeckis ha seguido siendo igual de bueno que siempre, pero no sé por qué, en cierta medida, parece haber perdido el favor del público. Sus 3 últimas películas, esta, "Beowulf" y "Cuento de Navidad", no consiguieron (o a duras penas lo consiguieron) cubrir el presupuesto invertido en ellas y las críticas no les fueron muy allá. Totalmente injusto. Para mi, tanto esta como "Cuento de Navidad" están cerca de poder ser obras maestras, y "Beowulf" es bastante mejor que otras películas épicas con las que todo el mundo se masturba, pero muy pocos aguantan realmente sin mirar alguna vez cuanto le queda para terminar.

Zemeckis firma el guión con William Broyles, Jr. y en mi opinión hacen un trabajo estupendo. Basada en un cuento corto de Chris Van Allsburg, nos ofrecen una historia apasionante, llena de fantasía, para soñar, si señor. Contiene, como todas las películas de esta clase, sus clásicas explicaciones sobre el significado de la Navidad.
Mirad, la verdad es que estos días me apetece más bien poco extenderme, así que con eso os vale.

La dirección de Robert Zemeckis es fantástica. La película nos ofrece unas escenas deslumbrantes, mírese por ejemplo aquella del recorrido que hace el billete por ese bosque nevado, y esas cascadas. Una atmósfera muy bien conseguida, con animación por encima de la imagen real. Si es que Zemeckis es un artista. Aún así, tiene sus peros, como esa escena musical del chocolate, más para hacer reir al público infantil que para otra cosa.
Atención a ese guiño a "Regreso al futuro parte III".

Protagoniza la cinta Tom Hanks, en nada menos que 6 papeles, a saber, el niño protagonista, su padre, el revisor del tren, el vagabundo, Ebenezer Scrooge y Papá Noel. Le siguen Michael Jeter, que en paz descanse, Nona Gaye, Peter Scolari, Eddie Deezen (de nuevo con Zemeckis, 26 años después de que rodaran "Locos por ellos"), Leslie Zemeckis, Steven Tyler, Julene Renee, Chris Coppola y Charles Fleischer (la voz de Roger Rabbit, y Terry en "Regreso al futuro parte II").

La música de Alan Silvestri es genial. Y además, por ahí se dejan caer villancicos de Bing Crosby, Frank Sinatra.

Pues eso, una película tan digna como infravalorada. Espero que algún día se gane su merecido reconocimiento.

Mi puntuación: 9.

Ficha en IMDb

Un año sin Paul Naschy

2010-11-30T23:03:00.003+01:00

Dentro de media hora escasa se habrá cumplido el primer año en que Jacinto Molina nos dejó, y aquí abajo le echamos mucho de menos.
Por mi parte, en un rato me revisionaré "La bestia y la espada mágica", como parte del homenaje que le estoy dedicando aquí en mi casona.
Por otra parte, el compañero Rubén, en el blog "Un Fan de Paul Naschy" ha dedicado unas sentidas líneas en memoria del maestro, que aquí os dejo.

Ha muerto Irvin Kershner (1923-2010)

2010-11-29T23:28:00.003+01:00

Y ahora nos deja el hacedor de la mejor película de la saga de "Star Wars", "El imperio contraataca". Irvin Kershner murió hace dos días (27 de noviembre) debido al motivo por el que mueren todos, tras una larga enfermedad.
El bueno de Kershner también dirigió películas como "Nunca digas nunca jamás" de la saga 007, o "Robocop 2".
Llevaba desde 1993 sin volver a dirigir. Su último trabajo como director fue un capítulo de la serie "SeaQuest: los vigilantes del fondo del mar".

Paz para su alma.

Ha muerto Leslie Nielsen (1926-2010)

2010-11-29T12:14:00.002+01:00

Difícil resulta de creer, pero así es. El bueno de Leslie Nielsen nos ha dejado. El trágico acontecimiento tuvo lugar ayer, donde el actor falleció en un hospital de Florida debido a una neumonía, a los 84 años.
Con dos películas pendientes de estreno, su última película estrenada la rodó en España, la floja "Spanish Movie".
Posíblemente su papel más conocido sea el del teniente Frank Drebin en la saga de "Agárralo como puedas", y entre el público más de a pie, en todas las películas que acababan en el "...como puedas", pero en su filmografía figuran películas como el clásico de ciencia-ficción "El planeta prohibido" o en la película de terror "Creepshow", donde a pesar de lo cabrón de su personaje, no estaba exento de humor.

Descanse en paz.

Exposición sobre Pasolini en Madrid

2010-11-27T17:33:00.003+01:00

El Instituto Italiano de Cultura de Madrid, recoge desde ayer (26 de noviembre) hasta el 17 de diciembre una exposición con motivo del 35 aniversario de la muerte de Pier Paolo Pasolini.

Para más información sobre el asunto, aquí.

Gracias Will por el aviso.

Nació Benjamin Travolta

2010-11-26T11:06:00.003+01:00

Este martes, Kelly Preston dio a luz a su tercer hijo con John Travolta, tras rumores de que eran gemelos, o de que Preston había estado fingiendo su embarazo.
Este nacimiento, según dicen, ayudará a los Travolta a superar mejor la muerte de su hijo mayor, Jett Travolta, que murió a principios de enero de 2009 a los 16 años, tras un ataque debido a la enfermedad que padecía, el síndrome de Kawasaki.
No creo que los Travolta lleguen jamás a leer esto, pero mi enhorabuena para ellos.
Esperemos que este nuevo niño haga como la hijastra de Tom Cruise, y no se deje comer el coco por la Iglesia de Scientology.

"El chico de la burbuja de plástico"

2010-11-12T23:52:00.021+01:00

Título original: The Boy in the Plastic Bubble.
Año: 1976.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Director: Randal Kleiser.
Productores: Cindy Dunne y Joel Thurm.
Guión: Douglas Day Stewart.
Historia: Joe Morgenstern [Joseph Morgenstern] y Douglas Day Stewart.
Música: Mark Snow.
Reparto: John Travolta (Tod Lubitch), Glynnis O'Connor (Gina Biggs), Robert Reed (Johnny Lubitch), Diana Hyland (Mickey Lubitch), Karen Morrow (Martha Biggs), Howard Platt (Vecino), Buzz Aldrin (Buzz Aldrin) y Ralph Bellamy (Dr. Gunther).
Duración: 92 minutos.

Mítico telefilm de la década de los 70, inspirada en los casos reales de los "niños burbuja" David Vetter y Ted DeVita.
Por cierto que en España hubo alguien muy inteligente al que se le ocurrió titularla "Atmósfera mortal" en VHS, y ponerle una portada al estilo película de terror.

Un chico, nacido sin defensas inmunológicas, debe estar toda su vida en un ambiente libre de gérmenes. El muchacho crece en el espacio estéril de una habitación de plástico instalada en su propia casa. Asiste a clase por medio de una cámara de video y pronto desarrollará altos poderes intelectuales. Pero pronto aparecerá Gina, una joven vecina, que hará surgir el amor entre ellos. Y ahí comienza el gran problema: sólo un paso les separa de la felicidad, un simple paso puede significar la libertad... o la muerte.

Primera película que protagonizó John Travolta, tras su éxito como Vinnie Barbarino en la serie "Welcome Back, Kotter" y estrenada por la cadena ABC una semana después del estreno en cines de "Carrie".
Fue en esta película donde Travolta conoció al gran amor de su vida (con permiso de Kelly Preston), Diana Hyland, 18 años mayor que él, quien en la película interpretó a su madre, y que en marzo de 1977 murió de cáncer en los brazos de Travolta.

Guión escrito por Douglas Day Stewart, basada en una historia de este mismo y de Joe Morgenstern, e inspirada en los casos reales arriba mentados. Una historia bastante entretenida, con sus pros y sus contras, pero interesante al fin y al cabo. Con los arquetipos propios del telefilm, pero con la clase que dicho tipo de cine ha perdido en la actualidad. Aún así, la esperaba más sensiblera; lástima.

Dirige Randal Kleiser. El bueno de Randal hizo aquí su debut en el cine, un año antes de volver a dirigir a Travolta en "Grease", y cumple bastante bien su función, para una producción de rodaje rápido, como suelen ser los telefilms. Aunque igual que el guión, con pros y contras.

Reparto, vamos a hablar del reparto. John Travolta, el bueno de John Travolta, tras ser famoso en el mundillo de la tele por interpretar al macarra de buen corazón Vinnie Barbarino antes mentado, y posteriormente al indeseable delincuente juvenil Billy Nolan de "Carrie", interpretó aquí a Tod Lubitch, un adolescente de 15 años, nacido sin defensas inmunológicas. Según los que le conocen, dicen que este es uno de los personajes que ha interpretado, que más cosas tienen del Travolta de la vida real. Desde luego, el amigo hizo una interpretación bastante digna. Glynnis O'Connor, como la vecina y fijación de Tod tiene también sus cosas buenas y sus cosas malas. Robert Reed y Diana Hyland como los padres de Travolta, muy buenos ellos. Y por supuesto, de aquí no se puede ir nadie sin mentar al gran Ralph Bellamy como el Dr. Ernie Gunther, y a los buenos de Kelly Ward (Putzie en "Grease"), P.J. Soles (quien poco antes apareció con Johnny en "Carrie") y Anne Ramsey.

La música de Mark Snow es bastante bonita también, acorde al asunto, y por ahí está ese gran tema de "What Would They Say", del que John Travolta haría una versión después.

Pues eso, una película curiosa, actualmente en dominio público, por lo que es legal descargarla, aunque en España no.

Mi puntuación: 7.

Ficha en IMDb

"El aullido del Diablo"

2010-11-04T08:32:00.022+01:00

Año: 1987.
Nacionalidad: España.
Director: Paul Naschy.
Productora: Freemont-Nash International S.A.
Guión: Paul Naschy.
Música: Fernando García Morcillo [Fernando G. Morcillo].
Reparto: Paul Naschy (Héctor Doriani / Alex Doriani / Frankie / Mr. Hyde / El fantasma de la Ópera / Waldemar Daninsky / Quasimodo / El Diablo), Caroline Munro (Carmen), Howard Vernon (Eric), Fernando Hilbeck (Don Damián), Joseph Cargo, Roberta Kuhn, Carmen Plate, Mariano Vidal Molina [Vidal Molina] (Sargento), Pascual Marco, Tamara Greys, Mabel Ordóñez, Isabel Prinz (Lorena), Nuria Lucas, Sergio Molina [Serg Mills] (Adrián) y Cris Huerta (Zacarías).
Duración: 96 minutos.

Y nos encontramos aquí con uno de los films más curiosos (aunque no mejores) del bueno de Paul Naschy. Por desgracia, no fue lo bueno que podría haber sido, aunque eso no le libra de ser un film bastante interesante, con una mítica a la vez que inmerecida maldición tras de sí.

Héctor Doriani es un fracasado actor de teatro que vive retirado en un antiguo caserón donde se dice que en algunos lugares del mismo, el tiempo se ha detenido para siempre. Con él viven su criado Eric (quien le proporciona jóvenes mujeres para sus macabros juegos sexuales) y su sobrino Adrián, hijo de su difunto hermano Alex, quien en vida fue un gran actor del cine de terror, motivo por el cuál Héctor desprecia a su sobrino.
Una serie de misteriosos crímenes comienzan a sucederse en las cercanías del lugar.

Tras el fracaso económico de "Operación Mantis (El exterminio del macho)", la carrera de Jacinto Molina no se encontraba en su mejor momento. Cuando en los años anteriores pudo haber dirigido 2 y hasta 3 películas en un año, transcurrieron 3 años desde la película mentada hasta esta.
Un rodaje plagado de inconvenientes es posible el motivo de que el film no sea lo que pudo haber sido. Rodado en inglés para su mejor distribución en el extranjero, no fue así, debido a que quien obtuvo los derechos para distribuirla, murió en un accidente. La película no tuvo jamás un estreno en cines y en España (el poster de arriba no es original, sino hecho por un fan) sólo ha podido verse en los pases por televisión y en una proyección especial en el Festival de Estepona. De modo que cierta leyenda que algún listo hace circular por los blogs con una supuesta información del Ministerio de Cultura, donde se dice que la película sólo tuvo treinta y pocos espectadores, y una recaudación más bien floja, resulta falsa. Y en cualquier caso, aunque sólo hubiese tenido treinta y pocos espectadores, no quiere decir que sea mejor o peor; al fin y al cabo, las campanadas de Nochevieja son lo más visto en todo el año, y no es un programa que se caracterize por su gran guión y dirección.

Guión escrito por Paul Naschy (por primera vez firma el guión en los créditos con su nombre artístico y no como Jacinto Molina, por el motivo de la distribución extranjera supongo), el cual resulta bastante personal, dividido en los personajes de Héctor y Alex. Al fin y al cabo, Alex Doriani es en cierta medida Paul Naschy, sino miren en la película qué papeles interpretó el bueno de Alex.
Una historia que, aún no siendo de las mejores del maestro Naschy tiene bastantes cosas de interés, como la historia de los personajes recién mentados, o el sentido homenaje dedicado a los monstruos clásicos.

La dirección de Paul Naschy es algo diferente a lo que había sido en películas anteriores suyas tales como "El huerto del Francés", "El carnaval de las bestias", "El retorno del Hombre Lobo" o "Latidos de pánico". Un estilo similar en el ambiente, eso sí, pero hay cosas que cuando las ves por primera vez te descolocan un poco, la primera frase que se pronuncia en la película, por ejemplo, se ve que, tal vez el doblaje, o tal vez los tiempos, no son los mismos; o esa escena del asalto a la casa por unos yonkis macarras, un avance de lo que sería "La noche del ejecutor". De cualquier modo, la película ofrece algunos momentos bastante bonitos: las apariciones de los monstruos, ese cameo de Waldemar Daninsky es bastante emotivo (aunque tal vez se podría haber sacado algo más de él) "¿Has estado con Larry Talbot?", y sobretodo las escenas en las que aparecen Mr. Hyde y el Fantasma de la Ópera a mi me parece que tienen bastante poderío, o ese homenaje a la niña de Frankenstein, con el niño en este caso. Hay que decir que Naschy cumplió bastante bien en lo que le tocaba, y más aún, teniendo en cuenta los problemas que hubo durante el rodaje.

Reparto encabezado por Paul Naschy. Por esta película, es por la cuál Naschy es el segundo actor que más papeles ha interpretado en una película; aunque también se suelen atribuir los personajes de Barba Azul, Rasputín y Fu-Manchú, estos yo no los considero personajes aparte, ya que al fin y al cabo, no son más que Héctor Doriani caracterizado como tal. Paul Naschy está estupendo en su labor actoral, en todos los papeles, tanto en el del tirano Héctor como en los de los monstruos. Le siguen estupendamente también el gran Howard Vernon como el criado Eric, y Caroline Munro como Carmen. Les secundan el bueno de Fernando Hilbeck en el papel del Padre Damián, un sacerdote majísimo; el carismático Cris Huerta en el papel del vagabundo Zacarías, Mariano Vidal Molina, Sergio Molina, hijo de Paul, interpretando al hijo de Alex y sobrino de Héctor. Incluso tiene aquí su primera aparición Malena Gracia ¿tú te crees?

La música del bueno de Fernando García Morcillo muy acorde con el film, y ese tema en la escena del Fantasma de la Ópera... ¡fantástico!

Y eso, una película principalmente recomendable para los fans de Paul Naschy, del fantaterror español, o de los monstruos clásicos; bastante curiosa y esperemos se dignen algún día a editarla.

Mi puntuación: 6.

Ficha en IMDb